他注視夢魘的孩子

──陳威宏詩集《搖籃曲和雨的包裹》

作者：陳威宏

《搖籃曲和雨的包裹》是詩人陳威宏「夢境詩學」的再一次實踐。他將白日夢與夜夢以轉化、拼貼等藝術化手段，讓難以捉摸的私密思緒，成為可被感知的時空規模。

在此之前，陳威宏便展現對夢主題的關注：《夢遊幻境：我的隱形花園》是用美好的愛情與婚姻，來勾勒烏托邦的輪廓；《我愛憂美的睡眠》則是墮入無法甦醒的噩夢，從中淬煉出一朵朵惡之華；《獨角的誕生》選擇返回詩歌深林，重新在信仰的湖泊裡洗滌靈魂；而最新出版的《搖籃曲和雨的包裹》，決定接受現實殘酷，繼續在多夢的日子裡耕耘字苗。

搖籃裡的無邪童年
從詩集名稱「搖籃曲和雨的包裹」來看，便頗值得玩味。「搖籃」象徵每個人在意識到自己的人生課題之前，皆有一段純真的童年。睡前聆聽的「搖籃曲」，曲調簡單重複而溫暖，詩人提示詩歌具有療癒心靈的力量。

「雨」對比晴天，是遭遇困境的隱喻；「雨的包裹」則有一體兩面的內涵，包裹是危機也是轉機，人惟有經歷世事才能明白道理，為上天賜予的珍貴禮物。〈回來〉：「一隻隻雨傘／完好的詩意的折損的邏輯的／都從日子再度拿出來／要記得沒有雨／而撐起自由的汗水淚水們」，詩人提醒讀者：人並非孤獨地活著。即使「撐傘」無法阻止下雨，但能彰顯自由的可貴。看似微小的存在，如果能聚集起來，就會形成不容忽視的力量。

人生，不過反反覆覆下著雨
在詩人的想像裡，雨滴自天際落下的情景，可比喻成靈魂降生的過程。人生就像水一樣無常幻變，在不同時間、不同容器裡委屈自己；最後蒸散成雲，這樣無止盡地進行旅程。然而，與人的靈魂相比，雨水可能又更幸運一些：「雨是幸福的／結構並不為我們決定什麼事／ 遲緩生活／卻又抱住光陰」（〈雨史第三章節〉）在等待雨停的過程，詩人感受被迫暫停的日常，留下一段空白因而詩意湧現。

「雨」，也可能是一種詩人享受孤獨式的精采。他自述疾病是必然體驗之惡，卻也是詩歌珍貴的養料。唯有深刻感受苦痛，才能發現自我侷限的所在：「進步是錯，封閉是錯／離開旅程規劃人生亦是錯──／錯，是不必懷疑的路／是我們唯一聽見的旋律」（〈愛的現象學：水〉）當我們拋棄二元對立的成見，隨遇而安，才是適切地體驗人生的美好。

思索死亡與愛
因為死亡是無可避免的，每一刻的生都蘊藏著死的價值：「我又穿上隱士的斗篷／企圖為你們寫最後的一封信／好的，從這裡開始──」人生旅程終有盡頭，因此要勇敢：「前進死與生的眉宇／至光未曾照明白過的／惡地形」（〈與他一齊盜火〉）。要懂得在複雜的心思裡簡單生活：「蠟燭融化香向上攀升時／你不要將明日的煙火想得太艱難」（〈一天一天掛住〉）。甚至要在死亡來臨之前，盡可能地嘗試體驗，做到「最好版本」的自己：「一切停止之前／我以為自己已穿越了籬笆／我以為在你眼裡已／祕密種下／不凋的白山茶」，唯有突破際遇種種，將「詩人」角色發揮到淋漓盡致，才能算是責任已了。

我們時常能見到詩裡有草葉花木的蹤影，但並非詩人書寫旅行的所見所感，而是用草木主觀重刻已逝的記憶。如〈草地即景〉：「我願悔恨的花開／愛你即使下一秒／預知了滿山遍野的遺憾」或〈怕你不是〉：「我是怕／你不再是那天氣／如果梔子花開不去想，時間／是一個有暴力傾向的人」景物猶在，人事已非。即使會害怕，但透過詩來回顧自己，詩人想要表明「選擇去愛」的無悔態度。

做自己的造夢者
這個由夢魘撫養的孩子，便是詩人自己。人總是要先做自己的盜夢者，再成為自己的造夢者。詩人思索「夢」對「現實」的積極意義：「在狹小骯髒的巷弄／走著，我也能善良／……／在你黃昏的聲音裡／逐步／向逆光走去」（〈螢夜行〉）夢裡看似沒有目的的漫步，越過潛意識藏汙納垢的城市，來一趟洗滌心靈的旅程。

陳威宏的《搖籃曲和雨的包裹》，期許讀者們叩問內心，去詮釋自己夢境的命題，重新凝視人生經歷的軌跡。才能使現實思維突破框架，帶來生命的真正啟程。不僅在詩歌裡孵夢，養夢，也能在生活裡一步步確實成長。