貘的低語，詩的光

：走入陳威宏的夢之詩境

圖片提供：陳威宏

夢境與詩的雙重召喚
「夢」是記憶與情感交會之地，也是詩人陳威宏多年來深耕的書寫主題。第五本詩集《夢之貘對我說》以「夢」與「貘」兩個意象為引線，以大量的夢境語彙來建構語言場域，讓詩作不只是主觀書寫，更像是集體潛意識的部分載體。

詩人認為「詩是傲嬌的存在」，有躲藏也有顯露。如〈拾鏡夢〉以「挖掘－拼湊－塗抹－摺疊」四步驟，象徵詩人重建自我的歷程。「貘」作為吞噬噩夢的神獸，象徵詩的療癒與轉化。來自中華與日本傳說中的「食夢貘」是文化借喻，更是一種美學主張。〈暗紫的夢諭我輕撫著它〉顯現夢與創傷的聯結：「一條條漫血的巷路。不停地燃燒╱闇黑的夢啊：那僅存的曲折小徑╱繫在我雪蒼色的後脊上」文字如火刺般燃燒，透出瘀血色的隱痛。將傷痛寫出，即是發現縫合傷口的路徑。

脆弱、幽默與反抗
詩人，是介於出世與入世之間的矛盾者，陳威宏塑造了一個介於脆弱與堅韌、現實與幻境之間游移的詩人形象。他坦承現實裡的「詩人」可能與貘一樣，逐漸成為「瀕危物種」。他沒有哀傷地陳述困境，反而帶著黑色幽默強調：「詩的無用，正是人類的大用。」

詩人不僅幽默而自嘲，同時也堅定而誠實。如〈在夕陽下行動〉他自喻為「在野黨」：「我們要用微笑，用紅紅的哭鼻子╱用力去踢前排的座椅」，提醒自己要持續懷抱批判精神與關懷邊緣的勇氣。

陳威宏寫詩，也反思寫詩；他讚美語言，也質疑語言的侷限。如〈書寫我自己〉、〈週末夜間寫信〉、〈同一個字〉等作，展現面對情感的誠實凝視。他不塑造詩人為神聖高蹈的形象，「詩人」不過只是與夢魘拔河、與平凡生活搏鬥、用詩來紀錄心靈微震的普通人。

從夢的碎片重建世界
《夢之貘對我說》的意境圍繞「夢」而生，但絕不虛無，而是以夢為出發點，深刻探討記憶、愛、孤獨、書寫、自我等主題，分別以「隕石．夢的殘編」、「歌唱傾斜的牆」、「陰天的我們並肩對話」、「揣測神祕的銀河」、「祝福我選擇天空」等五輯為題，逐步鋪陳出一條穿越傷痛與回憶，重新尋找秩序與意義的詩路。

詩人擅長用具象轉化抽象情感。例如在〈夢憶太平山〉：「鐵灰色的嫩芽╱眼神初萌越剪還生」交織出悵然的青春回望；〈沉睡之後的事〉將沉睡與死亡相提並論，拋出人生的大哉問；〈霧中約定〉：「畢竟星光有毒╱月牙太傷修辭太暴力」則以三途川為景，呈現累世的誓言，私密的情感僅能用語詞歸檔。

讓詩為夢代言，讓夢書寫詩
詩人的語言常遊走於隱喻與直述之間，結合繁複的情感結構與視覺意象，形塑出一種流動感。〈在八斗子車站〉、〈在淡水漁人碼頭〉則是在現實地景中，以流動之水鑿開夢的入口。這些語言的閃光點，使整本詩集如一條閃爍的河流，潛伏著對世界的懷疑，也是用溫柔來堅持詩意。

《夢之貘對我說》不僅是陳威宏的夢境筆記，也是一則則提醒讀者回到初心的箴言：「沒有人能代替你沉澱自己。」夢不只是逃避現實的出口，它是詩的入口，也是語言通往靈魂的後門。這本詩集讓我們看見詩人如何以文字雕琢夢的肌理，在我們閱讀的每一夜，得以被「貘」溫柔地吃掉舊傷，留下更多痊癒的可能。