編輯的話
再談「影音霸權」
21世紀數位工具的奇蹟
朱介英
25 Spring 2026
麥克魯漢（Herbert Marshall McLuhan, 1911～1980）說過一句話：「西方機械文化的每一個層面都是印刷技術所塑造的，但現時代是電氣媒體的時代……，印刷術把人從傳統文化母體中撕裂出來……，而電子媒體現在終於開始讓我們從這催眠中覺醒過來。」這句話對於戰後出生的一代來說，親身體驗了信息傳播從首要電氣媒體「無線電」純聲音播送，以及電影媒體默片影像、有聲電影開始，跨越過無線電視影音、有線電視等媒介後，直到「數位科技」（Digital Technology）透過二進制形式（0與1）在電腦CPU的運作下，完成計算、轉換、儲存、傳輸、更新、回取等電子運作技術，進入所謂「數位時代」（Digital Age），運用高速電磁運作，克服了信息各種型態的使用技術，似乎所有人類生活各種科技產品都無可避免地進入數位科技服務範疇，數位技術完全在食、衣、住、行、育、樂用途上佔據了相當關鍵的位置。數位工具成為新世紀不可或缺的信息 執行器。
遠從最低限度的生活用品，到高端的智慧型伺服器，都離不開數位科技的中介運作，就連一項注重創意、動腦的文學、藝術領域，早在美國紐約蘇荷區的藝術家、作家、詩人們紛紛接納科學實證觀念作為創作主題，也許當時還處於類比（Analog）時代，人們創作工具仍然滯留在畫筆、鉛筆、毛筆、顏料、墨汁、畫紙、畫布、稿紙，依靠人手予以將腦中的意識與懸念化為具體的符號呈現出來。資訊傳播依賴傳統的媒體與工具製作，透過電磁波轉作的機械方式傳輸。藝文領域則萌生了新型態的傳播技術，包括錄音、拍攝、攝影、剪接、製播等技術，前端的機械化類比製作過程複雜而又花費驚人，藝術家繪畫、雕刻、歌唱、演出、寫作等創作作品，轉換成戲劇、展覽、活動所花費的人工、金錢、時間非常驚人，而信息傳播還指逗留在單方面宣導，無法達到即時反應、互動的效果。
數位科技其實早在1940年代便已經以簡單的手動方式出現，世界上第一台數位電腦在1946年誕生，1947年電晶體發明讓數位技術邁進小型化運算的關鍵，1960年代積體電路出現，讓電腦性能呈現飛躍性進展，1970年代個人電腦出現，很快取代了紙筆硯墨運用在信息傳達的地位，1990年代全球資訊網絡（w.w.w）建構完成，把數位技術推向全面性即時通信時代。智慧型個人手機不斷改進、功能擴大，古時候「秀才不出門，能知天下事」，現時代「小孩家中坐，信息滿屋跑」，最顯著的一項信息製造技術，邁入個人化時代，每個人都是設計師、攝影師、錄音師、剪接師、傳輸師，在網路中，每個人都可以隨時躍入潛泳，四周圍佈滿數不盡的信息，供你擷取或供你撒佈。AI人工智慧的種子，在網路播種下去後，自行深度學習、生成與繁殖，除了生、老、病、死以外，世界上再也沒有不能解決的事了。
對於藝文界來說，AI這個生成工具（強調一下，它是生成工具），的確是藝術家、音樂家、文學家、設計師、品牌行銷、插畫家、攝影家……等致力於創作的好幫手，在新世紀有意滲入「影音霸權」場域的創作者們，運用AI可以對創作作品的製程產生非常大的助益，比如插畫家企圖繪製一幅插畫，無論想要什麼風格的插圖，只要你說得出來，下對指令，它都會為你製作出來；AI創作的作品當然會與以往傳統手繪的各種派別、畫風有所不同，大部分最為人稱道的是精細的寫實技巧，以及蒙太奇手法的作品，AI可以很精準而快速的描繪出來。對於設計師來說，運用AI技術服務，更是可以讓人得心應手，無須花費許多時間苦思、精描細繪，設計作品出來的實物可能超越想像更完美。 對於攝影家來說，AI最擅於影像合成技術，創作者只要輸入想要的指令，它可以很快生成想要的畫面，提供創作者做選擇，甚至於做參考。
這裡要強調的是針對「影音霸權」主題創作所需要的工具，AI是值得稱道的神器。首先有關影像部分，AI已然成為主動為創作者製作影像的幫手。許多軟體應運而生，自不待言。至於音樂部分的操作，就稍微需要具有專業的音樂修養，才能操控AI製作出優質作品，包括古典樂派交響樂、各民族風的民歌、現代資本主義社會所流行的都會搖滾、輕音樂、流行音樂、重金屬、龐克等，沒有它製作不出來的作品，即使你只要下指令請它一條龍的服務，包括作詞、作曲、配樂、配音、混音直到一首完整的歌曲展現眼前，它都沒有問題，「影像」、「音樂」技術都已經完備，所欠缺的是「創意」（idea）則是AI無法替代之處。最可貴的是只要花費很小的軟體註冊費，便可以操持著AI這一條蟒蛇，橫行天下。
「創意」不是指憑想像下指令所得到的東西，而是創作者原始腦袋裡想要表達的意念；創作者在創作時，必然需要憑藉感覺啟動、才思運作、寫出自己想要表現的原創文思、樂思，才能使用AI工具替創作者完成，AI是一座專業的技術機器，它的本體串聯著全世界人類所創造出來的大數據水庫，裡面有各式各樣的基礎資料（data bass），提供AI提取與應用，因此創作者想要 得到的，它必定會找到並予以模仿，按照指令替創作者服務，此外，創作者想像不到的，它也可以從大水庫中得到，AI是個超過人類技術層面能力的專業工具，它無法取代的是人類的感覺、風格、意識，這也是作品價值所在的關鍵，並不是所有的AI作品或藝術家作品都具有價值。論斷價值的唯一關鍵在「感動的體量」，再怎麼專業的AI工程師也無法創作出感動千萬人心靈的作品，而一個對AI完全不熟的使用者，偶然在對的時間、對的指令下，利用AI工具完成一件價值連城的不朽作品是有可能的。薛丁格的「微觀的無序」理論，以及大數據得到的「巨觀的有序」概念造就存在中國人的道家思想裡，問題在「機率」的大小上。
前面特別提到AI是個幫助創作者完成創作作品的工具，AI作品只有類型之分，價值的高低則在作品本身是否擁有撼動人心共振的能量，這個能量的開關在創作者本身，這回答了當前許多藝術家們徘徊在「AI作品是不是藝術」的悖論上，爭論不休。如果您將AI置放於「精密的智慧車床」位置上，善用AI的優點，創作出感動千萬人的作品，那個作品的價值直接串連在創作者身上，永遠不會黏在AI科技上，科學家們努力創造的「科技始終服務於人性」這句話不就昭示了技術的有限性以及感覺無與倫比嗎。許多否定AI的創作者迷失在自己千辛萬苦，勞心勞力鍛鍊的精力與精神迷宮中，走不出來，也不願走出來，這個迷宮的製造者是師徒階級觀，以及人類自私、權威、淺見、自我優越感所堆疊起來的精英傳統，根深蒂固地在學院高台上藐視一切，所產生的權力慾上，他們認為AI不是藝術，連接的也認為AI創作者不是藝術家，刨根究柢來自自視甚高的文人（藝術家）驕矜自滿本性。但請認真釐清，古今中外能夠創造藝術價值的關鍵其實在「作品」本身，不管它是手繪創作，還是AI科技生成，而藝術家的價值也隨著作品的價值被肯定才水漲船高的，不是嗎？ 