音樂的界線
區別、互動與辯證
作者：龔詩堯
攻讀研究所時期，同窗曾轉述隔壁寢室一位喜愛國語流行音樂的同學在背後譏評：「現代中國人聽什麼西洋古典音樂！」那是本土意識還沒把自己劃出中國文化界線之外的年代。時移勢易，如今，不知那位同學是否也會說：「現代台灣人聽什麼崑曲、京劇！」升學之後，一位創作現代詩略有名氣的學妹，初步接觸古典音樂，曾問：「我想提昇自己的生活品質和心靈層次，聆聽古典音樂應該是一個好方法吧？」我不假思索、發自誠心地回答：「只有開始──只有一開始會有這種錯覺！」
對古典音樂採取抗拒態度的人，固然劃地自限，另一方面，抱持敬畏心態之人，也不知不覺間在自己以往接觸的音樂，和古典音樂之間，畫出一條太明確的界線，忽略了重疊、交涉與互動等地帶。
界線當然存在。音樂未必像許多人幻想那麼美好高調，總能超越國界、超越時空、超越種族。對中西交流作出了重要貢獻的利瑪竇（Matteo Ricci），在其《中國札記》中記述在明朝的音樂見聞：「他們用樂器在音樂會上演奏與我們的做法非常一致。中國人音樂的全部藝術似乎只在於產生一種單調的聲拍，因此，他們一點也不懂把不同的音符組合起來可以產生變奏與和聲。然而他們自己非常誇耀他們的音樂，但對於外國人來說，它卻只是嘈雜刺耳而已。」
本文選自《生活潮藝文誌》第六期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。