晝夜搖滾
談搖滾樂的的崛起
作者、圖片提供：夏禮章
1959年，一家著名的大學出版社出版了一本名為《爵士樂的藝術》（The Art of Jazz）的散文集，這個標題意在表明一種觀點。編輯告訴讀者，一項藝術活動所受到的批評性回應才是衡量其品質的真正標準。在過去的20 年裡，圍繞爵士樂的「批評數量雖少，但值得尊敬」──這種批評「只有藝術才能激發靈感，也只有藝術才值得擁有」。這些作品匯集在《爵士樂的藝術》中，主要關注音樂本身，尤其是以唱片形式保存的音樂。
為什麼要用關於爵士樂批評的陳述來開始搖滾樂的一章呢？因為評論性寫作將爵士樂與當時的其它流行音樂區分開來。儘管爵士樂遠非戰後最賺錢的流行音樂流派，但它是當時最受評論家重視的音樂流派。這並不是否認流行音樂得到了大量的宣傳。流行音樂人物是演藝界的名人，因此具有新聞價值，贏得了雜誌、報紙、商業媒體，甚至傳記作者的關注。但這些著作傾向於將他們視為獨特、有魅力的個體，而不是藝術家。爵士樂作家熱衷於解釋他們所欣賞的表演者的藝術才能，而其它流行音樂流派的作家則不太可能嘗試分析其主題的美學成就。
例如劇院評論家對百老匯的每一部新音樂劇進行評估，但直到很久以後，音樂劇的評論史才開始出現。戰後百老匯的書籍傾向於慶祝性質，集中在演出時間最長的節目及其表演者，並以其取悅觀眾的特徵為中心。評論員很少會引用最著名的歌曲並提醒讀者它們的影響力或魅力。就像音樂劇本身就是一種歷史形式一樣，百老匯和「錫盤巷」（Tin Pan Alley）歌曲作為一種音樂創作類型，還有待 1970年代及以後的研究發表。
搖滾領域崛起
流行領域的其它音樂也存在類似情況。主流流行音樂歌手如平．克勞斯貝（Bing Crosby）、法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）、納京高（Nat "King" Cole）桃樂絲．黛（Doris Day）、佩蒂．佩姬（Patti Page）和羅斯瑪麗．克隆尼（Rosemary Clooney ）等，他們的熱門歌曲在唱片、廣播、電視，甚至電影中大多得到讚賞。其他類型的書面則強調了贏得最多觀眾的表演者和表演曲目。在鄉村與西部歌曲中，例如吉恩．奧特里（Gene Autry）、漢克．威廉斯（Hank Williams）；福音歌曲方面，有瑪哈利亞．傑克遜（Mahalia Jackson）；在節奏與藍調歌曲方面有雷．查爾斯（Ray Charles）；在都市民歌方面，有金斯頓三重唱（The Kingston Trio）和瓊．貝茲（Joan Baez）都享譽至今。
1950年代中期，貓王艾維斯．普萊斯利（Elvis Presley）和查克．貝里（Chuck Berry）等搖滾歌手出現，如今被視為美國文化史上的關鍵事件，主流媒體將其視為重大新聞，但音樂評論家卻很少關注他們。
流行音樂崛起在1960年代發生了改變，許多學者批評流行音樂並探索其歷史。這種新的傾向很大程度上歸功於爵士樂評論者的習慣，他們很久以前就認知了流行領域的無常性與古典領域在歷史和評論中，對傳統習性的投入之間的差距。透過以一種只有藝術才應有的方式討論音樂，評論家們證明了這種音樂的美學力量。但只有將表演視為與作曲同等價值，他們才能宣稱自己的判斷具有權威性。唱片讓這一切成為可能，它將一次性表演變成永久作品。錄音是由歌手和演奏者與作曲人、編曲人、製作人和技術人員現場合作完成，其定義不是由傳統樂譜代表權威而是由現場在地聲音決定；它們成為可以追溯歷史趨勢的文物，首先是爵士樂，然後是其它流行音樂流派。
本文選自《生活潮藝文誌》第三十一、三十二期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。