淺談新詩意象的連結
作者：林廣 刊頭攝影：陳潔西 內頁攝影：曾永壽
一、八字箴言
首先釐清一個觀念：寫小詩，不是在練習造句，而是在練習意象的連結。
我曾在新詩學堂提過寫詩的八字箴言：「建立連結，創新連結」。
建立連結—將抽象的「意」與具體的「象」連結。
創新連結—將「意象」延伸到別人未觸及的方位。
為何寫詩要先練習意象的連結？
因為寫詩最難跨越的門檻，就是習慣用散文的思維和語言在寫作。唯有勇敢跨越散文的門檻，你才能更靠近詩的無垠天空。唯有勇敢跨越散文的門檻，才能更靠近詩的無垠天空。
意象是進入新詩創作最重要的一把鑰匙。宋代歐陽修《六一詩話》中，曾引用梅聖俞的話：「狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外。」來說明意與景之間微妙的關聯。簡單的說，寫詩就是把抽象的「意」，藉由具體的「景」（象）傳達出來。
建立連結，讓初學者先熟悉意象是如何誕生的，再學習去創新連結。有些人總是習慣耽溺於陳舊的思維，缺乏創新的勇氣。例如寫「小草」，總是朝向「看似柔弱，實則堅強」，「再堅硬的地面，也難不倒它」，「即使是狂風暴雨，也無法讓他屈服」……用這種固定的模式，是寫不出甚麼好詩的。曾看過有個小朋友寫道：「它被卡在裂縫裡，一定很孤單吧。」從這角度來寫，就是一種創新連結。
有一次我和嚴忠政談論新詩時，我們都認為創意是最難的，因為有許多陳舊的意象會桎梏我們的思維與創意。他說最怕看見詩裡頭出現「漣漪」，一出現，立刻見光死（總離不開「一圈圈往外散開」的概念）。這說明了人們習於從物的表象去取得意象的連結，因此很難產生創意。
二、創意的誕生
那麼怎樣讓自己的詩有創意呢？以下提出幾點，供大家參考：
（一）放棄老套的意象：
例如「玫瑰」與「愛情」，就像連體嬰，難以切分。但難捨也得捨，你必須嘗試找到表達愛情的新元素，才能開拓新天地。「我的愛情像玫瑰一樣凋謝了」，「我想觸摸妳綻放的美麗，卻被隱藏的刺刺傷了」，「我對妳的愛就像玫瑰，紅得化不開」……讀這些詩，不起雞皮疙瘩才怪。
（二）舊經驗，新連結：
即使是別人用爛的意象，如能創新連結，也能讓人眼睛一亮。例如：「把愛縮小成露珠，我就能蜷臥在妳暖暖的花瓣」（高一林國真〈玫瑰〉），加入「露珠」，連結「愛」與「花瓣」，就有新意。
「把淚埋伏在掌心，等待一株玫瑰破膚而出。」（高二林億坪）雖然間接用到成語，但「淚」、「掌心」、「破膚」的連結還不錯，我們彷彿看見愛化身的玫瑰從他掌心緩緩綻放的畫面。
（三）嘗試換角度思考：
例如藍芸〈茶葉和壺對話〉：「讓我們一起詩了，把韻味散出。」這個構想很好；但有時候還可以前後互換，看會產生甚麼效果：「把韻味散出，讓我們一起詩了。」這樣韻味會更悠長。
再如氧氣瓶〈疑〉：「靜默的夜裡只聽海風颯颯聲響」，基本上這只是造句還不是詩，因此聖洪老師認為有懸疑，但失之單調。露珠兒老師建議改為：「是誰的靜默讓夜只聽海風颯颯聲響。」這樣就更具有懸疑的味道。牧之老師認為：原詩記敘味道太濃，如果倒過來，稍稍調整，就變成：「海風颯颯聲／響徹夜的靜默」，這樣詩味就會濃一點。三個老師分別提出了自己的看法，如果作者能比較其間的差異，對自己創意的提昇會有很大的幫助。
（四）融入自己的感覺：
寫小詩，有些人只在說明或詮釋題目；有些人只在做另類造句；還有人只在做景物的描寫。一首詩如果沒有「我」的意識，充其量只是漂亮的句子。但這個「我」有時是投射在詩中的人或物上，不一定要把「我」寫出來。
例如友林〈老屋〉：「蜘蛛網陪伴老翁坐在瘦瘦的板凳」，這裡就有作者投射的感情在意象間湧盪。可惜，這樣寫只是在記敘一件事，因此牧之老師改為：「蜘蛛網陪伴老翁坐成瘦瘦的板凳」雖然只改一個字，但意味卻大不相同。「蜘蛛網」、「老翁」連結為「瘦瘦的板凳」，用這樣的連結來凸顯「老屋」的老，這樣不是很有創意嗎？
（五）想創新就得冒險：
一首好詩不是憑空掉下來的，是經由不斷摸索、碰壁、苦練，才慢慢冒出來的。
例如浩益〈皺紋〉：「掩嘴一笑，竟藏不住容顏與歲月熱戀的風華」，作者原本想用對比方式來強調皺紋，可是前句「掩嘴一笑」，實在有點怪異，因此聖洪老師認為：「你的挑戰，是要去尋找新的元素來經營意象。容顏、歲月、風華，太容易與皺紋聯想，因為太多人用過已失去新鮮感，讀者很容易懂，就沒有玩味的空間。」
露珠兒老師也說：「可以跳脫那張臉，跨出去在別處找尋連結。」這些建議真的很棒，一定要敢嘗試，才能開拓詩的領域。牧之老師則針對他原來的意象作調整：「這首詩意思單純，寫法卻複雜，顯得不大相襯。前句不妨刪除，後句只留下『容顏與歲月熱戀的風華』，但這樣不成句，所以加入動詞。『容顏與歲月熱戀 皴出另一種風華』，就比較能呈現皺紋的特質。」
想要欣賞獨特的風景，就必須去走別人沒走過的羊腸小徑。同樣的，想寫出一首具有創意的詩，就要去找尋嶄新的連結，這樣意象才會發光發熱。
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