無邊漫草有情歲月
謝岱成筆下的蒼芎
作者：郎亞玲 圖片提供：謝岱成
謝岱成，台北藝術大學美術系第一屆高材生，又獲該校碩士學位。相較於許多畫家，他的創作生涯持續在專注而純粹境域中，幾乎沒有因從事其他事業而中斷。剛跨入耳順之年，他認為2024的個展《漫草－荒原之上時光閃爍》意義重大，在台灣的現實環境下，能持續創作實屬不易，亦因長年的堅持，造就了今日芳菲滿眼，生機璀璨，不可思議的許多佳作陸續出場。他筆下構築的色彩能量，十足令人體驗到視覺、觸覺、統覺交織的美學心境。
謝岱成年輕時迷戀攝影，相機從不離身，也辦過多次攝影個展。他以黑白攝影捕捉影像，紀錄生活中剎那邂逅的人事物，不刻意捕捉、或尋找特定題材，也不講究攝影技法或光影特效，只是默默平實地留住個人的興味與真實畫面。如今數位攝影潮流席捲全世界，底片攝影漸被取代，他感到暗房處理顯影的樂趣消失，接著手機的方便性再度取代數位相機功能，自己也就不再熱衷攝影；而集中精神，拾起畫筆，全心投入油畫創作。比較兩種視覺創作的態度，在不刻意預設主題創作，以及直接融入生活中的平凡所見瞬間上，感受是相同的。但整體創作的過程，卻大異其趣。
原本就在那裡
他細膩地描述作畫的快感：「作畫是一次次充滿奇幻驚喜的旅程，帶著覺察，凝視，靜待一次次的呼喚與相遇，感知意念自然流入輕握畫筆的手，為自己描繪出一個個嶄新的視界。」（江如海，〈荒域極境的最後顯影〉）
謝岱成的畫作所呈現的景物，皆非寫實，雖然有若干具象，卻出於自身飛躍的想像馳騁。每天一筆一筆的堆積，並不刻意依附個人意志，而是隨意地讓畫家和畫面的碰撞激盪、相輔相成，讓人為與自然共創；他說：「所以，每當我看著畫，總會感覺那線條，那一點，好像它原本就在那裡！」好個「原本就在那裡！」，那是道家的「無為之美」，畫家真情流露，展現他崇尚本體、順應自然的創作態度。
謝岱成的畫作，乍看都像一片廣袤的草原，但定神觀看良久，卻能發現並不是初看那麼簡單明瞭。只見層層疊疊的筆觸油彩，生機勃勃，跳躍舞動，且亂中有序，朝向某個無以名狀的核心，充滿著一種曖昧不清的「神秘感」。謝岱成表示：「雖然繪畫本身是一個私密的創作過程，但呈現的結果卻應具有普遍姓。藝術家是中介的角色，在挖掘美的過程中，發現並留下『神奇』的意象。」
他表示：「彷彿正置身於無垠荒野的我，靜靜地望著那花草藤蔓爭相纏繞，漫生遍地，任它兀自榮枯更迭。而面對這眼前暢旺繁茂生命力的我，除了讚嘆，只能在心中輕輕地響起一聲『啊！』（江如海，〈荒域極境的最後顯影〉）
本文選自《生活潮藝文誌》第二十四期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。