廣袤無涯的生命向度
張永村的藝術冒險
作者：郎亞玲 圖片提供：張永村
張永村靜靜坐在輪椅上，觀看著台上藝術家朋友、藝評家等人，輪流上台，暢言他在藝術上的成就，他時而瞪大眼睛，時而伸頭仰頸，情緒高昂，但他沒有說話，2024年春天在他的畫展上，張永村他已順應著生命的波濤，帶著他走向平靜無波、休養生息的狀態。
精緻與淨化
人說49歲是男人健康的關卡，身體強健，正乘風破浪，準備迎接人生新一高峰的張永村，萬萬沒料到自己也未能避開這個魔咒。他於2007年10月第 1次中風， 2年後第 2次中風，之間雖然持續創作，但逐漸喪失自理能力，迨2017第 3次中風後，他逐漸無法表達，也寸步難行，創作生涯因此嘎然中止。
昔時生龍活虎、動如脫兔，霎那間突然銷聲匿跡，沒有人會相信老天爺居然會開這樣的玩笑；誠如他篤信的「耆那師意識」心靈導師所說：「要用超然的眼光看這個物質世界，有形的身體裡面，有一顆更精緻的心，而心意之中，存在著更精緻的靈魂，保有身心不斷淨化的狀態，人才能與純淨的愛連結，而獲得真正永恆快樂的泉源」（奉愛瑜珈協會網站）。因此，肉體的禁囿對心靈的完好並沒有直接的決定性，在薄迦梵歌的優美樂音中，靈魂隨之飛揚，歇息的身心，將轉化為更純淨的本質。
經歷了 10多年與疾病的拮抗，張夫人陳美芳坦言：「張永村也許累了，我們不再勉強他。」她表示家人後來逐漸接受他生病的事實，調整心境，不再為了預防他生命再次受威脅，而過分擔憂或保護，讓他的生命狀態維持自然的樣貌，也因此減少了許多衝突，讓張永村處於一個相形之下更為寧靜祥和的退休生活。
然而，儘管這些年，他因病稍稍沉寂，只要是經歷過1980、1990年代藝壇狂飆歲月的人們，絕對不會忘記「張永村」 3個字。因為他擁有台灣至今無人超越的跨界氣魄與實踐能量，當年他攀越的藝術層峰，一步步衡諸當代美學精神，只是更加熠熠生輝，彌足珍貴。2024台中［亞書藝所］舉辦《縱身人我天地間──張永村作品回顧展》，這個展的舉辦，正是希望認識與不認識他人，大家一起回顧，這位天才型的藝術家，他的當代精神與他的創作！
張永村曾說，其實從他的生活、行為到具體的作品，都是有意識、有思想的創作，是他歷經藝術生命的「存在」與「變化」的結晶。通觀他的藝術生涯，大約有幾個階段，而每個階段背後都有啟動的力量與契機。
抽象語彙實驗
本次展出主要作品是讓張永村一鳴驚人，並得獎無數的作品系列，名為「文明的躍升」（1977～）。藍色基調與其變奏，幾何圖形的堆積重疊，如一首蒼鬱浩瀚的史詩。在描繪人類創造力無限擴增的同時，也夾雜了某種人為、機械化、重複性的制約力量。然而，在文明發展的義無反顧之下，個別性、差異性、獨特性難免被忽略或化約，而形成一幅詩意卻蒼茫、櫛比鱗次卻冰冷沈鬱的都會景象。而人，難以身置期間，如陷入失落的異鄉、流離的烏托邦，虛無徬徨，進退失據。從最早運用水彩，到後來使用壓克力和多媒材繪製，建築的線條與立面更加明確堅實，結構的層層疊疊依然趣味橫生。
張永村另一項膾炙人口的成就，就是他對水墨的全新視野。從1984年的作品〈遠源流長〉獲北美館抽象大展首獎開始，到1986〈源源不絕〉再度獲得評審青睞，而勇奪新展望首獎。用水墨潑灑宣紙，而不用筆的創作方式，得以革新傳統水墨的各種表現手法，自由不羈、豪放自適，將長卷軸的水墨成為打破、穿梭空間的媒介，形成既傳統又前衛的超大型裝置，氣象萬千，十分震懾人心。
創作期間，張永村結識現代極簡主義藝術家林壽宇（1933 ～2011），在他的美學感召之下，他與莊普、賴純純等人以「異度空間」的概念，分別以不同媒材與形式聯合展出。前輩的提點、同儕的激盪，張永村得以邁開大步，揚棄傳統，融合再造。未幾，再提出的「超度空間」，標榜「存在與變化」，「存在」可以化為「存有」；「變化」亦即「幻化」，藝術彰顯回歸「本質」超越物質界、迎向「虛空」，才有變化萬千，直指人心的氣魄。
於是，無論是他將長卷水墨捲進透明壓克力盒的「裝置」，或是模擬「森林」，將捲筒直立擺放，呈現高低起伏，都已經遠遠超過人們對於傳統水墨的想像。而張永村的實驗，重心並不在藝術家如何表現水墨之美，而是水墨能為藝術家的空間做些 什麼？直至2007的作品〈水墨長城DNA〉，都是張永村對水墨實驗的大膽嘗試，水墨精神已延伸至世界的各個地方。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十五期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。