旅居比利時
黃耀堂
抽象藝術的時空對話
作者、攝影：劉又瑋
當代抽象藝術往往被視為純粹形式的遊戲，但在旅居比利時藝術家黃耀堂的作品中，抽象不再是逃離現實的手段，而是一把深入歷史肌理、挖掘土地記憶的鑿子。黃耀堂的作品讓人感受到一種衍異（difference by Jacques Derrida ）的抽象意指，不僅是色彩在平面上的律動，更潛藏著一股由物質與歷史堆疊而成的無限張力。
黃耀堂1948年出生於台灣澎湖，畢業於台灣東海大學建築系，在英國利物浦大學取得建築碩士學位。他是一位結合藝術家與建築師身份的創作者，自1976年起定居比利時布魯塞爾。身為一名受過嚴謹西方建築教育、長年旅居歐洲，卻始終深深紮根於東方文化土壤的創作者，黃耀堂的作品經常被評論家認為是「東方精神與西方現代主義」的對話之外，也試圖展現城市角落中那種簡單卻蘊藏豐富滋長力量的生命態勢。從「空無」的沉靜蟄伏，到最終形貌展現，他的畫作標題往往提供了一種精準的氛圍引導，如同給予觀者一把鑰匙，讓人直接切入畫境，開啟一場關於時間、族群與物質的深度對話。
風格流變
黃耀堂於東海大學建築系養成嚴謹建築師訓練，學生時代從未想到要作畫。在聯考的壓力之下，當藝術家只能是個夢想而已。1970年畢業之後，次年抵達英國，並以 4年時間取得利物浦大學建築碩士。1975年冬天，他第 1次踏上比利時，沒想到從此與這個國家結下不解之緣。當時隨身帶著幾幅他在利物浦所做的鉛筆素描。這些畫是他完成碩士論文口試後，於等待口試結果，打發時間之餘所畫的，題材以人物為主，共約 10張。結果因緣際會，布魯塞爾的一家畫廊欣賞這些鉛筆畫，決定安排與其他畫家的作品同時展出。
這件事給予黃耀堂的藝術創作非常大的鼓舞，翌年元月遷居布魯塞爾的聖喬斯區。本以為是短暫居留，沒想到從此留在這個國家，並在此開創建築事業，而且走上專業藝術創作之途。
初時黃耀堂並未放棄本科所學，以建築設計工作為主，但繪畫卻是他真正情之所鍾，並達成與建築設計一樣傲人的成就。黃耀堂的設計專長相當廣泛，舉凡室內設計、時尚設計和建築設計都成就斐然。他在1988至1997年之間成立時尚及室內設計公司，其公司所製作的成衣，以Mieke、Cosyn為品牌，銷售至歐洲地區及美、台、日各國。忙碌的設計工作之餘，並未放棄最鍾愛的繪畫創作，他的畫風歷經幾個轉變期，從最開始的「畫著玩」，以鉛筆畫為主，進而創作粉彩人物畫及油畫。
1995年，黃耀堂畫作的題材、內涵和境界逐漸走向東方。並開始摸索與台灣本體性有關的主題。離開台灣25年之後，黃耀堂第一次於1996年回到生長的家鄉。觀察台灣1/4 世紀以來的變化，黃耀堂心中有許多感動和體悟，因此他也將對本土和傳統文化的關懷融入畫中。從這一年開始，黃耀堂開始全心作畫，並於1997年結束設計公司，專事繪畫創作。
初期的畫作以「水墨」為主，潑墨趣味、運筆變化，及顏色追求，和傳統的中國畫、民間建築（閩南一帶）較接近。1998年畫風則注重「書法」氣氛，並故意將中西書法表現之異，同時呈顯於畫布上；2000年，畫風丕變，他喜歡利用色彩的衝撞和相互推擠，表現來自不同方向之莫名力量的聚合與分裂，讓不同密度與質感的色彩既合奏也對抗。以色彩（一種物質性的真實）來製作出光、氣與能（視覺效果與心理聯想）的交響效果。
畫作用色大膽，自由自在、無所謂用色偏好或配色禁忌，不耽溺於任一效果模式。就是因為非藝術學院或科班出身背景，才使得黃耀堂如此灑脫又勇於嘗試。就繪畫技巧來看，黃耀堂喜歡同時使用塗、抹、滴、寫、染、刮、擦等不同手法，並常刻意在一張畫中，將動、靜、穩、亂、空、繁、緊、鬆等相悖、相異的感覺及元素交融，最後構成一種難以名狀卻又能量感強大的空間。其中尤以刮刀的大量運用，是他的個人獨特創作風格。 
本文選自《生活潮藝文誌》第三十二期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。