畫中有詩
品唐寅九的作品
作者：巴欣榮 圖片提供：唐寅九
唐寅九先生是一位特別刻苦、有主見、有思想深度、充滿激情、有探索精神、不苟且、不討巧、思路活躍的藝術家。他除了畫畫、寫詩還寫小說，且時有佳作，可謂精力旺盛。這次在臺北宛儒畫廊的個展《花園，與世界和解》展覽的作品令人震撼，其思路明確，手法成熟，材料使用遊刃有餘，反復琢磨、細細品咂後可深深體會到其畫中有詩的意境。
藝術家經常會產生一種表達欲，甚至無法控制自己，只有做出來之後才能覺得解脫，才會有如釋重負的輕鬆感。這是所有藝術的源泉，是藝術最根本的出發點，這一類人的表達欲強烈，無法抑制，平時被人們稱之為有天賦的人。他們作品的特點各有不同，有輕鬆，有沉重，有較真，有詭異，也有神聖，每一個都有著鮮明的特徵。他們開拓出各種形式作品影響著後世，每一件作品都代表著一個時代，代表著某個方向的天花板，完善和補充著藝術領域，成為養分滋養著人類的精神世界。有些藝術家單攻一門，也有藝術家多門齊頭並進。中國傳統的文人畫都講究詩、書、畫、印相得益彰有著多元呈現的特徵。
唐寅九就是屬於這類人，他有表達的欲望和衝勁，且付諸行動，樂此不疲，純真直接，單刀直入。不同于科班出身的藝術家，須先學習再考慮主題，過程是思想中先有畫面，然後根據畫面的需要解決技術問題。結果科班出身的總是被各種知識和技術束縛，而唐寅九要做的是選擇材料和技法完成自己的想法，實現自己對自然與社會的獨有的觀看方式。這種現象或許更加符合藝術的本質。他畫自我精神世界形成的畫面。直接、單純且真誠，不管他人是否喜歡，只想著如何將自己的想法充分表現在畫布上。在唐寅九的作品中不難體會到，他確實是在做一件他喜歡做的事，做的很投入，很用心。
完成一件作品首先要有表達潛意識的衝動，其次要選擇材料，最後才是付諸行動並付諸實踐。作品的品質牽扯的問題包括性格、知識、態度、人生經歷、視野等等都可能成為關鍵要素。唐寅九先是一位內心強大，意志堅定，經歷豐富的人，做事執著，情感豐富且有擔當，有原則，有追求，有自信。這些特徵作品中有明確的體現。畫面主次清晰，有放有收，直指內心需求，毫不猶豫。作品中反復推敲，不達目的誓不甘休。記得他學畫最開始入門是臨摹蘇丁的作品，旋動、神經質、躁動，厚重且狂放的筆觸形成畫面，是直面現實的那種狂躁和扭曲，徹底釋放自身情感和衝動的結果。直接從蘇丁這樣的畫家切入，應該是能夠體會到蘇丁作品傳遞的情感本質，並且產生了共鳴，展現了詩歌之外更有趣的表達方式。後來他喜歡和研究的畫家是英國的奧爾巴赫，作品特質沉重、冷靜、厚重，在反復和長期的否定中形成了他獨有的特點，畫面充滿了哲理性和歷史感。或許對這兩位藝術家作品的濡染使得唐寅九確定了自己的方向，隨著逐漸深入實踐，自然與自己平時的寫作與詩歌思維聯繫到一起，產生化學反應，從而形成了獨有的特色。
唐寅九作品中有詩的意境，濃烈的撕裂感、厚重感、掙扎感都使用材質的對比，節奏的對比，色彩的對比，線與線、點與點、面與面之間的對比充分體現其內在情緒，從而使觀者沉浸到詩意空間中，他用自身的方式體會、解構畫面所傳達的意境。這種意境像詩歌一樣，不同的文化背景，不同種族的人，不同的年齡可能會產生不同的解讀結果，但大致的方向卻不會偏離太遠。思想境界決定了作品的品格，經歷和思考方式也會決定作品所要傳達的情感。平時的寫作思維在唐寅九的作品中自然流露是不自覺的、發自內心的表達，是他對生命、對自然、對生活、對社會做出的自己的解讀。從開始的執著摸索，到後面的成熟自律，目標和思路越來越明確。觀者能夠充分體會到他在作品中的含蘊。這種結果無法在所謂教學體系中能夠傳授，只能自己去體悟。唐寅九的作品是是有了人生體悟之後再尋找表達的管道。
本文選自《生活潮藝文誌》第十八期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。