黃騰輝
回歸潛意識畫境
文：朱介英 圖片提供：黃騰輝
黃騰輝是一個事業有成的企業家，經營自己的企業有成享譽華人世界，但他的內心深處仍然執著於藝術天地，對美的事物始終無法忘懷，尤其是年輕時候醉心的繪畫領域一直是他心靈生活的重心。觀賞他的繪畫作品，可以感受到濃烈的生命情懷以及深厚的美術基礎，他表示自己進入繪畫領域深受印象派幾位大師如塞尚、高更、梵谷、德加等人的豪邁風格所觸動，幾經輾轉創作，後來在成熟階段，毅然選擇進入抽象畫的靈境，多年耕耘、創作，他的畫作深具震撼力。
「早期，我也是從印象派繪畫踏進現代美術世界，我崇尚後期印象派畫家如高更、塞尚，梵谷等極具有變革特質的畫家以及作品，隨著對這些作品領域深入，便亟需尋找自己的定位，此刻，引起我轉換畫風的一位影響至大的畫家是亨利．馬蒂斯（Henri Emile Benoit Matisse）。」黃騰輝的畫風有著鮮明的馬蒂斯元素，凡是涉入現代美術領域的人，對於馬蒂斯這個名號，可說如雷貫耳。馬蒂斯是一個站在印象派繪畫傳統，開啟革命性畫風，建構一個將現代畫引進抽象表現主義極為重要的里程碑，他的畫作大膽地拋棄印象派原就翻轉傳統美術的桎梏，全新建構顛覆性的畫風，在馬蒂斯以後的畫家如德國表現主義的孟赫、義大利表現主義的莫地里亞尼等，更伸出叛逆性的箭簇，往抽象表現方式疾射而去，再次揚棄印象派的「光影規則」造成的思考圭臬，「在現代美術發展史的道路上，這些歐洲表現主義的畫家，可以說是將印象派的繪畫領域拉進抽象繪畫的重要橋樑。」黃騰輝的畫風轉向，正好依循這一條道路前進。
抽象派繪畫的畫面呈現並非憑空臆造，隨手塗鴉而成，就好像有些現代畫家採用機械手臂、大象、猩猩、馬蹄、火藥爆破、流水漣漪、槍彈射擊顏料包、拋擲顏料等手法製造隨機性的噴濺，達到繪畫的效果，如果沒有提出一種邏輯見解予以解構，不禁讓人懷疑這是否算是「藝術」；其次還有一種現代畫採用畫家本身拋掉有意識的格律框限，直接藉著迷幻藥、鎮靜劑或興奮劑的作用，帶動潛意識作畫，創作出的作品，都稱之為現代美術。還未對這些作品進行詮釋之前，我們毋庸妄斷其所具有的價值，不過這些所謂「前衛」或「後現代」美術的出現，也必須歸因於「抽象派」以及「抽象表現主義」理念的誕生，才為多彩多姿的藝術世界披上「眾聲喧嘩」的面貌。
集體靈魂
面對黃騰輝的近作，可以感受到畫面中所蘊涵的強勁爆發力，無疑要為這些作品定位，非現代表現主義莫屬，簡單的說就是「抽象派」（Abstractionism），抽象風格是黃騰輝近幾年成熟作品代表。黃騰輝的抽象畫作有著深沉的意涵，這跟他的個性特質有關，雖然他的事業經營很成功，但他表示自己其實是個非常內向，並趨近於自閉的人，要了解他只有從繪畫作品中尋找線索，因此就從他的作品特質來為他的心靈真實面下註解。
承襲野獸派馬蒂斯的風格，黃騰輝的畫作，喜歡使用鮮豔的對比色和補色來強調畫面的情緒震撼力，這也是抽象畫表現的特質，他特別提到幾個啟迪他繪畫風格的畫家，他表示：「我投入繪畫創作，受到塞尚、馬諦斯、德庫寧、梅原龍三郎與廖繼春影響，呈現野獸主義與表現主義的藝術觀點。另外我在美學的認知上特別嚮往法國作家聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）的小說《小王子》筆下那朵代表真愛的玫瑰，繪畫初期多以玫瑰為主題，展開奠基的工作。」玫瑰不只是一朵花、一株植物的名稱，它也是一個符號，一個代表熱情、銳利、直覺、燦爛、高傲的符號，表面上黃騰輝低調、保守，他喜歡的玫瑰正足以坦誠地露出潛意識的真情實境，因此可以從畫作中感受到馬蒂斯、德庫寧、梅原龍三郎，以及台灣畫家廖繼春的色彩與筆觸的元素，這些都是國內印象派畫家所師從的對象，在印象派繪畫奠定基礎之後，重新尋找自己的風格，走出自己的道路，是每個畫家必須奉行的圭臬。
如今，黃騰輝已然走出自己的抽象風格，在技巧上，他用大塊的色彩、大塊筆觸，來書寫心中那些奔騰不已的意念，每幀畫作裡面的每一個元素都有其能指（signifier）的意義，一幅畫有許多符號，許多能指，透過能指的結合構成完整的所指（signified），剖析抽象畫並非難事，而是透過色彩、筆觸、形狀、點、線、面以及密度、質地等各種因素，便可將之轉換為意義的符碼，對符碼進行解構，以集體心靈所具有的意義與意義之間的共振，許多抽象畫的內涵昭然若揭，作品內涵才是感動人的基礎，技巧反倒其次。技巧分析有所侷限，作品的內涵才是生命所具有的集體靈魂。古典主義繪畫的真實模仿，只能算是畫匠層次而已。
黃騰輝的繪畫大致分為 2個時期，據他自述在1990年經營台中「理想國」造鎮社區，將一個已經被摒棄的街道注入文化與藝術的內涵，更新為台灣第一條藝術街「理想國」社區營造成功後，便創立了一個以玫瑰為主題的英式飲茶店「古典玫瑰園」，他把大不列顛文化所特有的各種符號，包括皇家古典式裝潢、玫瑰、古典音樂、古典飲茶等元素嵌入古典玫瑰園飲茶店當中，在經濟崛起的台灣社會創建獨特的歐洲皇家貴族生態咖啡廳，陸續在各大城市開設50多家分店，這件舉措，展開了黃騰輝將古典音樂與古典美術進行融匯，此刻他進入繪畫創作的「玫瑰時期」。「玫瑰時期」他的創作全以玫瑰為主，很明顯的以此為主題的作品深受印象派大師的風格所影響，這一時期的風格非常印象派。他舉出：「我的『玫瑰時期』作品題材很廣，花卉、人物、都市、山巒和海天都有。」（黃騰輝，2020：10）
黃騰輝的畫風轉向「抽象時期」據他自剖：「2012年我考入清華大學哲學研究所研讀美學，同時我在北京郊區擁有一個畫室……，開啟了一個全新的抽象風格……，在內容精神上則展現了更多的哲學性思考，包含宇宙觀、審美觀及自我心靈修持的體悟等，其中莊子美學充滿想像與色彩詭譎多變的象徵手法啟發我更自由與靈活地創作，同時我也開始把西方抽象表現形式和中國畫聯繫起來。」（黃騰輝，2020：11）此後至今，黃騰輝的畫風一改往昔的印象派具象手法，轉向抽象繪畫的領域，在北京求學時期，他深受幾位繪畫大師的啟迪，包括范寬、徐渭、張大千和美國抽象表現主義畫家傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）、賈斯培．瓊斯（Jasper Johns）、格哈德．里希特（Gerhard Richter）、讓．米切爾．巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等現代抽象美術的頂尖代表，這些東、西方重要現代繪畫思潮為黃騰輝標示出一道全新的方向來。
黃騰輝對自己的創作生涯有一段話說得自洽：「每一位好畫家，終其一生都在畫自己， 30年來我持續地通過創作書寫我的生命，創作是我的人生寫照，藝術不僅表現了我的內在世界，更傳遞了我的生命觀。」（黃騰輝，2020：11）其實從畫家的創作生涯跌宕與轉換，藝術、文學、舞蹈、音樂等都是一種通過時空變化當中的集體靈魂語言傳誦。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十六期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。