街舞 Street Dance
製作：本刊編輯部 圖片提供：張藹鸝、林泓龍、邱尉華、林月儀、百川
談到街舞，大家必定會不約而同地為它下一個似是而非的註解，喔！就是那種由美國黑人所創的嘻哈文化舞蹈嘛，就廣義的粗淺概念解讀這句話並沒有問題，但是稍微再仔細深入思考，還是沒有完整的給予清楚的定義；至少從街舞表象與名稱之間的意義差距切入，便可清楚呈現人們認知的繆誤。街舞（street dance）這個名稱意象清楚，一群黑人窮小子吃飽沒事幹，在街上成群結黨跟著流行音樂尬舞，這是意象也就是表象。但是就「街」與「舞」兩個字分開，街就是住家外面的公共空間，「舞」就是集體共創的一種有象徵意義的動作；更深一層的文化層剖析，街是庶民動空間，舞是集體意識的表露；再往最深層的潛意識層挖掘，街是日常生活時空，舞是生命最初的行為，由此三個層次串連起來，街舞是藝術、是文化、也是儀式。
本文將街舞列入庶民文化的黑五類之一，基於藝術、文化、儀式的觀點來給予詮釋，並將之與現代年輕人的認知與實踐結合，整理出一套見解，期望給國人打開長久以來矇昧的觀點，對於街舞被歸類爲青少年次文化領域視之的偏見予以扭轉，這才是21世紀生活文化實踐的主流。
庶民舞蹈
沒錯，街舞只是庶民文化現代化現象中舞蹈藝術的一環，它具有庶民舞蹈（folk dance）的三種特性：
1.自娛（self-entertainment）：從嬰兒時期被父母逗趣而笑，繼之手舞足蹈，直到成長期隨著音樂節奏搖晃身體、揮舞手腳、扭腰擺臀等行為，並在集體群眾中蔚為風潮，舞蹈在庶民生活中誕生於自我娛樂上。
2.即興（impromptu）：原始的集體舞蹈由少數人創立，直到感染群體成為特定群眾共識，這些原始動機來自於即興原則，也就是隨機創作，在特定時空裡與生活現象、社會背景融合，自然而然地便含蘊地理、時代、族群、習癖等特徵，構成該群眾的獨特文化本質。這種庶民舞蹈的原創性來自於即興。
3.獨特（unique）：庶民舞蹈最重要的特質來自原創，原創表示受到一定範圍，包括空間、時間、族群、生活習性的規範，以言、以身、以行動相傳，在一定彈性範圍中展演，不受外界影響地自我發展，形成它的文化與風格獨特性。
基於上述三項特徵，昭示我們清晰地了解到庶民舞蹈起源於人類的生活實踐，由人民自創進而經過群眾集體內化，其原始動機在於娛樂自己，經過發展與衍生而成為集體創作產物，逐漸技術化、專業化 構成特定族群的藝術風格，並具有該地區的特質。當舞蹈被權力介入後遂轉變為專業化與階級化，舞蹈便分歧了，一支舞蹈系譜被威權吸收與整編，轉換成儀式表演、娛樂帝王貴族的專業化組織，與原創、娛樂、即興背道而馳。專業化導致舞蹈高技巧性、高娛樂性、競爭性、權威性、階級性、僵化性方向，不復庶民藝術的親切與包容。
庶民舞蹈具有鮮明的族群、民族風格以及濃郁的地方色彩，因此成為被精英藝術作為創作動機，隨著歷史腳步發展，族群疆界逐漸消彌，貿易交流、文化浸染、政治版圖消長、經濟融合，庶民舞蹈的面貌也隨時隨地因應社會變化而革新，因應外來元素融合而同化，但是庶民藝術本質並沒有變，反而是精英藝術隨著時代轉換而消失破碎。如今，過往的庶民藝術經過精英專業階級整理後，歸納為民俗藝術，新興的庶民藝術也隨著新文化而產生新現象，這個定義解釋了現代庶民舞蹈的真實意義，也替街舞成為目前青少年文化的主流找到詮釋基礎。
本文選自《生活潮藝文誌》第三期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。