四代傳薪歌仔戲團
新和興
扎根校園．好戲連場
作者：張薈茗 攝影：許萬八
「起鼓」好戲開鑼
轟隆轟隆聲鼓罄齊鳴，雷霆萬鈞，震天價響，迴盪在高聳的舞台上，經由隔音牆傳到聽眾的耳朵，展現兩軍交戰、戰鼓喧天、佈陣的緊張實況，舞台簾幕慢慢拉開，天波府大家長，百歲人瑞佘太君，拄著拐杖、微駝的背影，在眾家女將護駕、緩緩步入舞台，是個老而彌堅，精明幹練、霸氣十足的硬角色，由她揭開「擂鼓、探谷、火燒敵營」的曲牌。但見她壓低嗓音，隨著字幕上戲文，唱出都馬調「夜色蒼茫霜露寒，落葉蕭蕭發斑斑」，展現她有勇有謀，威震天下的雄偉豪邁氣魄，佘太君老旦身影一開堂，就讓觀眾耳目一新，報以熱烈的掌聲。
接著頭戴懾人心魂的珠冠，背上遍插四隻令旗，扮相端莊，氣宇軒昂地高喊著：「威風女丈夫，改換戰袍非凡婦，眾將官！兵進西夏，將怹西夏人馬殺得片甲不留。」傳統戲曲唱腔，旋律優美的傳統七字仔調將戲碼引進主體。只見身段俐落，穆桂英在觀眾目不暇給中亮麗出場，襯托出將門之妻，英姿煥發，她由團長江陳咏蓁擔綱演出，觀眾又是掌聲不斷。
楊文廣一身白服戰袍，英姿颯颯，頭冠雙翎，眼神威猛，正義凜然，武行架勢、身段十足，開場唱道：「救國重任阮敢擔，生死存亡誰不怕。」為報父仇，領軍出征，楊文廣角色由江怡璇擔綱演出，在出征訓練場上與穆桂英一較高下，贏者可統領三軍征戰天下，一句「母親讓我」英氣有餘；由於戲裡戲外都是母子檔，也是最佳拍檔，觀眾更報以如雷的掌聲，開場第一幕便顯現舞台上的扎實功夫，果然是英雄出少年。氣勢磅礡的精采好戲繼續上演。上半場簡潔有力，幾筆就把數個人物勾勒得氣宇鮮明，角色非凡，劇情緊湊，張力十足。
下半場的武戲，新和興本就是中部最精於武打的劇團，特別延聘名師朱海珊老師擔任武行指導，不愧名師高徒，舞台風格變化萬千。舞台側邊，第四代江云佾所率領的國樂團，跨界結合現代打擊樂為劇情配上最佳的節奏、配樂與氣氛營造效果，打擊樂手個個身著戲服參與演出，再搭配京劇高亢激昂的曲調唱腔，一整齣戲觀賞下來，讓人熱血沸騰，觀眾嗨到極點。
開創歌仔戲新面貌
預演之後，團長向媒體朋友特別介紹：扮演楊家女強人威震天下的「佘太君」重要角色，由目前任職彰師大附工，歷史課專任教師黃昭瀚擔任，練習過程極為辛苦，帶給觀眾意想不到的成果，串聯全場。本戲碼「楊門女將」並非首演，〈擂鼓、探谷、火燒敵營〉這三場小折子，也是眾人熟悉的劇情。本年度演出的大戲有一個重要的突破，在文本改編與演出形式皆有新意，故事新編自傳統歌仔戲古冊戲《楊門女將》，並將歌仔戲、京、豫劇身段結合，層次多元豐富。
首先是打擊樂器的新意呈現，樂手勤練戰鼓，將傳統歌仔戲音樂，西洋爵士鼓，以及中國打擊樂器跨界結合，並特別邀請打擊樂表演者，加入身段表演，打擊出不同於以往的氣勢，特別與華南大學民族音樂學系產學合作，現場大型國樂團中西合璧為劇情製造完美的氛圍；演員的喜怒哀樂，以及劇中的情境，豐富了歌仔戲的情感層次，讓觀眾看了，情緒也隨著劇情高低跌宕，起伏不已。劇中更邀請山陽小學太鼓團合作，讓小學生身著戲服參與劇中擂擊戰鼓演出的機會；來看戲的觀眾群，出乎意料地皆以青年學生，及社會青年為主；反而長輩來得不多，這一場演出顯現歌仔戲往年輕觀眾扎根的強烈使命，戲迷向下扎根，激起了青年學子高度參與的熱枕。
在此特別值得一提的是新和興劇團的團員，平均年齡19歲，在歌仔戲國寶藝師廖瓊枝老師指導下，配合團長江陳咏蓁老師的世代傳承使命「堅持傳統歌仔戲的音韻之美」年輕化、時代化，反而清亮帶點稚嫩的唱腔，激發年輕的觀眾產生無窮的吸引力，這一個理念有助於傳統歌仔戲往下扎根的成果。
為了吸引更多的觀眾欣賞歌仔戲，新和興總團跳脫了大家以往對歌仔戲的感覺，結合現代科技，使用豐富、多元的燈光音效，佈景簡單以山水呈現，在舞台設計上下了不少功夫，使整體看起來與時興的舞台風格接軌，畫面更加協調順暢，在加入這些現代元素的同時，新和興也不停地改革，使得燈光音效以及傳統演出情境達到無縫銜接的效果，歌仔戲的創新與傳統兼容並蓄。
新和興的沿革
中部地區老一輩的歌仔戲迷，提到新和興歌劇團，腦中必然浮起已故江青柳先生的容貌，他那獨步戲劇界的「跳鍾馗」扮相，已是歌仔戲歷史一個鮮明的符號。對江青柳來說，演戲似乎生來注定，像許多戲劇名伶一樣，他生於戲劇世家，一般人只知道，他的父親江老先先，曾是日據時代當紅的南管戲老生，其實再往上追溯他的祖父，也是歌仔戲前身「七腳戲」演員。江清柳七歲便啟蒙學戲，14歲正式登台演出到民國45年，創立自己的「員林新和興歌劇團」時不過21歲，真是英雄出少年。為紀念當初拜藝的「新錦珠」及授業師父蔡阿永先生的「新錦雲」班名，才取名「新和興」表示一脈相傳之意。
24年次的江團長從14歲正式登台演到65歲。長相天庭飽滿，地闊方圓，拳腳功夫也很了得，擅長扮演武生及三花角色。在歌仔戲開演之前，他最擅長扮演民間「跳鍾馗」儀式，置身於陰陽兩界，扮相威猛，勁道十足，以此聲名遠颺。江青柳16歲被高甲戲師傅賴阿熊相中學戲，並拜師伯「新錦雲」掌門蔡阿勇、鹿谷鄉亂彈戲前輩「萬春伯仔」為師，積累了甚多的臨場經驗，奔馳於，鬼、神與戲劇之間，一時成為各地爭聘的「降魔高手」。他說：「歌仔戲演員『有路無厝』的傳統特徵，流浪吃四方，總離不開酬神宴鬼。」
江青柳引用俗諺說：「父母無聲勢，送子去做戲。」一路走來如寒天飲冰水，冷暖心自知。所幸拜父親之賜，江團長精於北管戲曲（又稱亂彈）及南舘戲曲（又分梨園戲，九甲戲）等都相當熟悉，而這兩者本來就是歌仔戲的活水源頭。江青柳還能隨口一唱，唱出一首完整的南北館大調，加上他長袖善舞，年輕服兵役時，用歌仔戲交換外省籍阿兵哥的平劇，更使他的歌仔戲中各類唱腔齊備，身段表情也較別人細膩，直到如今，這份功力，無人能出其右。
本文選自《生活潮藝文誌》第十九期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。