邂逅今尾景年：張大千勾本百幀問世
作者：朱介英 圖片提供：孫凱
古來美術一向被文人意識所操控作為遣興抒懷之用，繪畫主題讓花鳥畫較易被歸為微技末流之道。唐朱景玄在《唐朝名畫錄》序言第三段說：夫畫者以人物居先，禽獸次之，山水次之，樓殿屋木次之。花鳥畫就成為末微小技之流，不太為畫家所重視。唐張彥遠在《歷代名畫記》〈敘畫之源流〉中也不諱言：夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同功。古人把繪畫當作道德、教育意義的工作，繪畫具有無比的神聖任務，因此神道人物以及山水等畫類較合乎偉大作品的使命，而花鳥只是提供文人畫家排遣戲墨之作，難登大雅之堂。
繪畫到了宋代之後，各種畫類也分別賦予不同生命觀及宇宙論的譬喻，花鳥這個門類仍居於末；宋《宣和畫譜》的花鳥敘論就有更進一步的譬喻詮釋：「故詩人六義多識於鳥獸草木之名，而律曆四時亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙多寓興于此，與詩人相表裏焉。故花之於牡丹芍藥，禽之於鸞鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閒。至於鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。」雖然對花鳥畫有了合乎大自然的象徵功能之類比，仍然脫不了對文以（畫）載道的邏輯，因此張大千所有畫作種類中，創作數量最多、作畫功夫也最早磨練成熟的花鳥畫被忽略，一點也不懷疑。
張大千修習所有繪畫門類中，花鳥是他最早領會的一門，原因是張母曾太夫人就是一位花鳥畫有高深素養的畫家，從她留存於世的一幅1918年所作〈耄耋圖〉所展現的細膩程度便可知曉。張母曾太夫人將畫技傳授予張大千姊姊，兩人亦是張大千的幼教啟蒙導師；張大千早年在家塾念書，母親與姊姊則教他繪畫，1911年姊姊出嫁後隨即遺世，於是才被送到天主教福音學校就讀，由於小時候家教繪畫的薰陶，名作家高陽謂：「張大千血液中有濃厚的丹青成分，從小受母姊之教，工筆花卉的基楚打得極好。」（高陽，1984），張大千花鳥畫啟蒙期是得之於家學淵源，再經曾熙、李瑞青時期石濤入手影響，進而進入初期發光期，張大千學習花鳥畫在30年代中期已經經由石濤登堂入室後，再越過石濤、八大，直追明、宋筆墨，一個初進藝壇的畫家能夠在短短數年間參透明、清畫家真髓，探手入五代、宋、明，沒有扎實基本功是辦不到的，還要有深潛入探的精神，不斷地向前人摸索，再尋找自己的風格定位，這才是張大千學畫最重要的特質。張大千的學習精神在於不斷精進，除了明清諸家之外，還往上直追，跨過明人、元人、宋人而直追唐人，愈追愈遠，愈追愈精，一方面師古人之所長，作為繪畫的基礎，一方面努力創新，真正將「師古」與「師造化」兩個原則參透，這些觀點後來都成為張大千論述的主旨。張大千的花鳥畫第一個發光發熱的盛期可以追溯到石濤、八大、華嵒、唐寅、徐渭、陳淳、趙佶、趙孟頫、刁光胤等大師，再旁觸宋元諸家如宋代沈子蕃、易元吉、林椿、法常、牧豀、馬和之、馬麟、趙孟堅、趙昌等；元代元繡、王淵、吳鎮、李仲賓、林良、柯九思、張守中、錢選等及至五代的黃筌，都是歷代花鳥畫頂尖畫家，且有不少真蹟留傳，因此我們可以從張大千初期花鳥作品的多面性得到印證。
1950年代初期張大千移居國外後，由於身體狀況、身處國外，進軍歐洲及美國畫壇眼界大開、潛心鑽研潑墨潑彩山水及荷花等因素，逐漸轉向沒骨花鳥風格，1940年代之前專心一致的精寫細描的五代、宋、明風格作品逐漸稀少，及至1970年代以後，花鳥作品幾乎都用於遣興及酬酢之作，我們從《張大千花鳥冊》(北京師範大學出版社)的花鳥作品歷程便可窺知。
然而，張大千在花鳥畫的轉變過程中，有一段時間處於靜默期，這一段時期幾乎沒有較出色的花鳥作品出現，直到張大千過世近30年，他畢生所作的粉本乍然面世，其中有百餘幀花鳥勾本出土，才解開了這一段時間，大師並未讓自己的創作動力閒置，而致力於另一個轉型的契機之謎。這一段時間為期甚短，其花鳥作品卻累積百幀之多，風格剛好界於古典與現代摺痕之間，這百餘幀花鳥勾本除了線條成熟、敷色鮮豔奪目之外，且還具備構圖、仿真、時令、技巧等，許多有別於以往大量臨摹宋、元、明風格的線索。經過雨彤文化出版社于社長的蒐羅，介英兄的探索與解讀，特別提出本研究專論，為這百餘幀花鳥勾本定位，提出時代、中西畫特徵對照，詳盡分析與剖解，內容豐富，文字流暢，非常精彩，值得研究者借鑑，更期望先進多所指正。
本文選自《生活潮藝文誌》第三、四、五期連載，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。