吉他音樂美學（一）
娛樂與人際關係
作者：朱介英 Models：Martin、Yarmy、Teresa、Ting
前面有兩期WAVES生活潮藝文誌向各位讀者介紹有關與吉他的歷史與社會譜系，接下來將分幾期討論吉他的音樂美學；這個主題乍看好像很晦澀，其實只要從撥弦樂器（吉他在歷史上的淵源）在人類社會中伴隨著文化的累積與運轉，在各種生活實踐裡扮演著語言文本的角色去觀看，就不難體會吉他音樂的美學基礎。
不管東方或西方文化，世界每個角落的民族，都有他們獨立、特有的風格，包括詩歌、吟唱、民謠、文學、音樂、美術等活動，在這些活動中，撥弦樂器（包括東方的月琴、柳琴、琵琶、阮咸、三弦，西亞的冬不拉、雷巴伯琴、羲達琴，西方的抱琴、魯特琴、比維拉等）扮演著輔助人聲吟唱不可或缺的伴奏樂器，甚至於演奏者技巧精練後，樂器獨奏也成為主要的演出項目，吉他的音樂美學所涵蓋的範圍，幾乎與人類語言誕生同時出現，甚至於古代原始人們最早的單簧口琴，也是靠撥弦發聲，輔助聲樂進行，佐以最原始的敲擊節奏；生民最早的音樂，撥弦樂和敲擊樂都是重要角色，當文明進展到一個信史時代，樂器的發展已經具備生活科技條件，伴隨著進步的文化腳步，相輔相成為人類語言增添紅花綠葉的效能，豐富了人類文化深度、厚度與美、善度，器樂才得以獨立出來自成一格。
本文所要談論的吉他音樂美學核心，即是從實踐概念來詮釋，因此所提出的要旨，不從批判、詮釋、文化工業、生產與消費等方向討論，我們從欣賞（傾聽）的角度來作進行吉他「樂器以及音樂」兩種文本進行剖析，在此提出文學批評中所關注的美學領域研究取向，Victoria稱之為「接受美學」（reception aesthetics）模式泛論這個平民玩意兒，在生活實踐中激起人們心中好多漣漪，以及這些漣漪在音樂文化領域中的相關位置。符號學家羅蘭．巴特（Roland Barthes）在著作《作者已死》（The Death of the Auth or, 1969）中即針對音樂文本探討作品的價值定位取向在於觀賞者，他說：「文本的統一不是在它的起源，而是在它的目的地（Barthes, Roland. 1969:148），Victoria下了一個註解：「閱聽人是了解藝術的關鍵，因為藝術能創造出何種意義，取決於它的消費者使用方式上。」（Alexander, Victoria D. 200 6:181）；1970年代的文化消費研究風潮裡，英國的文化研究和美國的文學批評，對於文本（作品）的詮釋仍然立足於接收者（閱聽人）本身與作品當中的意義兩者間產生的互動，而排除作者創作動機，Blumer & Katz在1974年論述《大眾傳播的作用》（The Uses of Mass Communications）提出一項調查結論認為人們藉著看電視來滿足四種需求：1.娛樂（diversion）；2.人際關係（personal relationship）；3.個人認同（personal identity）；4.監看（surveillance）（Alexander, Victoria D . 200 6:182），在此就以這四個項目圍繞著實踐核心剖析吉他音樂美學意涵，就不難體會大眾文化文本實踐在生活中的意義。
本文選自《生活潮藝文誌》第七期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。