吉他音樂美學（四）
吉他樂譜與配器
作者：朱介英 模特兒：Angie、Kourtney、Evening Snow
現代流行音樂通用的演奏總譜，係經過近一個世紀以來，承繼自美國黑人爵士樂發展與實際應用所衍發出來的一套記譜系統（big band不在此例），目前通用於流行音樂演唱會、流行音樂錄音室等應用場域裡，一般流行音樂通用記譜範例係用於錄音室、教材的總譜記譜，稱為和弦記譜法，茲簡單解釋如後。
以典型的一首流行音樂結構創作曲〈紙船〉總譜第38～41小節為例，分別依序列出主奏吉他、和弦、主旋律、歌詞、鋼琴、貝斯、小提琴、中提琴、鋼弦民謠吉他、爵士鼓等記譜，這是以古典五線譜記譜為主的方式所製的總譜，一張譜頁只能記下4個小節（或8、9小節），一首流行歌曲至少有60小節以上，那就必須翻閱15頁才能詳細記載完成，若將之用兩倍大的8開紙或菊4開（A3）記譜也許可以濃縮成8或16小節一張，就要用掉4～8張譜紙，演奏時哪能另外抽出一隻手去翻閱樂譜，因此如何讓一首歌曲的總譜能夠用一張譜紙完成全部記錄，演奏者光靠一張總譜就能分出各種樂器依自己的部分演奏搭配起來，就是流行音樂小型態樂隊立大功的特色。
一個平民小玩意兒，靠著幾項基本樂器便能在錄音科技的專業領域上，製造出比古典音樂大管弦樂隊還要精準的交響曲，且能夠各種樂器精確的分軌同步數位錄音，不會有大管弦樂隊錄音無法解決的嚴重闖音問題。當然這種大型樂曲所需要的樂譜一點也不遜於古典學院派管弦樂法譜式，不過流行音樂作品是一種文化商品，它的製作目標以市場為依歸，而非為取悅精英權貴們的耳朵而生產，所以朝向短小精幹的歌曲創作方向，同樣一張CD 或DVD，古典音樂容納兩首經典管弦樂曲，流行音樂可以容納 10首至 12首歌曲，兩者性質不同，也無需互相較量。所幸，不管流行音樂或古典音樂的創作或編曲，都依照現代對位法則進行配器，古典音樂隱性對位法則，利用旋律的交叉與對話原則來展開曲式，並不直接明顯的奏出和弦（鋼琴除外），而流行音樂恰巧相反，她與古典音樂的旋律交叉對話略有不同，同樣以四個聲部協奏，分別用吉他及鋼琴演奏和弦、電吉他或主奏樂器演奏旋律、電貝斯彈奏低音部，爵士鼓打出節奏來，全曲以爵士鼓顯性節奏貫穿，這種配器方式將對位法則顯性化，再搭配每一種樂器的各種演奏技巧如大刷和弦、分解和弦、即興旋律、即興節奏等變化，短短 3分鐘至 5分鐘的歌曲中，精銳儘出，以速食方式直刺人心，求得短暫的情緒共鳴，每一首歌曲分別詮釋各不相同的內容與感情，無需在一首歌曲中完全呈現各種不同的情緒與感情。
本文選自《生活潮藝文誌》第十期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。