後現代「非典搖滾」樂手
艾瑋倫
短暫的駐足．蓄勢待發
文、攝影：朱介英 圖片提供：Remix
艾瑋倫並非經由文化產業典型商業包裝手法製造的成名偶像樂手，而是默默耕耘、逐步累積、腳踏實地縱橫非主流音樂樂壇的創作搖滾樂手；也許沒有很多人知道這個名字，但是他所累積的作品、形象、搖滾領域基礎、個人風采，似乎少有樂手能出其右，我們稱他為「非典搖滾」似乎滿合譜的，本刊就來解讀一下他的音樂風格。最近 艾瑋倫從深圳回來看望家人，接受本刊採訪之後，又得行色匆匆趕回去為他近期一個階段的DJ生涯歷練，並準備蓄足威勢再次出發。
裡層外層始終如一
說起 艾瑋倫的非典型重金屬搖滾歷程，有一長串輝煌跡證可查，先簡單複習一下這份紀錄。
開明高職剛畢業就與好友組了一個樂團，年輕氣盛，幾個同好對重金屬有濃烈的興趣，奮不顧身投入非主流搖滾世界乃是正常現象，老爸曾永壽也是民歌界前輩，對於兒子選擇這一行作為年輕時代的經驗感覺無可厚非，以開明的態度看待，能夠幫忙就盡量給予一臂之力，讓他們去自由發揮建造自己的天空，學音樂的孩子不會變壞，即使是重搖滾也未必是闇黑世界的符號，這是 艾瑋倫踏進搖滾音樂界第一個腳印。
學的是美術設計，對於自己的搖滾形象特別重視，他覺得老爸的原則「不管做什麼都要認真投入」是有道理的，所以在組團時就很專心關注自己的形象設計，入伍後便傾注於服完義務役後將怎麼規劃自己的未來方向，蒐集了許多資料作為建構自己的造型與內涵基礎，經過一年十個月役期退伍後即刻組了第二個重金屬搖滾樂團，他擔任和弦手與創作歌手，幾經重組後，這個重金屬搖滾樂團命名「爆裂」（Burst）遂在台灣21世紀搖滾樂壇闖出名號來。 艾瑋倫有自己獨特的信念，徹頭徹尾把自己雕造成心目中的形象，包括個性特質、心靈想像層的自我歸納、符號層的自我認知、外在造型的自我雕造，在搖滾樂壇中獨樹一幟地跨界闖蕩，機緣巧合與國內服裝名牌合作跨足台灣服飾時尚界，與柯有倫成為服裝品牌REMIX代言人，他是個從裡層到外層始終如一的人。
朋友戲稱他的音樂是「非典搖滾」（Atypical Rock）。 艾瑋倫的音樂創作與他的裡裡外外所呈現的面貌全然一致，音樂風格極盡華麗前衛，有點類似大衛．鮑伊 （David Bowie）的風格，不隨一般流行音樂結構起舞，內容強烈地敘述現今科幻世界所造成的人類生命反諷，旋律與節奏則完全脫離既有規則，另覓表現手法，突破許多逆境走出自己的道路，雖然傷痕累累地藉著大面積的刺青圖案鏤刻在他自己身上，讓新一世代年輕人記憶深刻，這一點可以從他外表所呈現的個人非典型風采得到印證。
艾瑋倫的搖滾路途
走在街上很容易認出 艾瑋倫，只要你看過一面便永遠不會忘記；標準的男模身材，高個、結實、帥氣的臉孔透露著桀傲的氣息（其實還是個青少年），喜歡穿著黑色潮服，菸不離手，體認到抽菸有害身體改抽電子菸，許多朋友也紛紛給予一些建言，他聽進去，也正朝著戒掉菸癮的目標前進當中。
艾瑋倫還有一個特質就是半身填滿刺青，這也是他身體力行建構自己非典搖滾樂手的符號，並非如外界老一輩普遍所認知的為了彰顯叛逆性格，或滿足於街頭混混的階級意識；台灣社會在上一世紀受到日本黑道刺龍刺鳳以表明階級位階的影響，集體潛意識裡認為刺青是一種離經叛道的行為，因此在老一輩的長者們心中視為邪魔歪道的觀點，經過一個世紀數個世代轉換下，現今年輕人已經不再把刺青當作墮落行徑，本刊也在創刊號的特別企劃文章中對刺青的來龍去脈解釋得清清楚楚。 艾瑋倫花掉許多時間在身上刺了大片的圖案，就跟時下年輕世代一樣，單純的想建構自己始終如一的生活美學象徵，他想告訴大家：刺青已經是全世界青年人的一種自我認知固化行為，很個人主義，為自己負責的標誌，跟社會維持著善意的關係，不需要被美化或醜化。這一代的年輕人去刺青店裡刺個圖案，有許多不同動機，有的是為了表達對愛情忠實，有的是為了對國家民族忠貞，有的是為自己的一段社會經歷作個紀錄，有的只是單純為了好看，在藝術家的眼光裡，刺青也可以作為一種塑造個人風格的標記，刺青的領域早已從階級意識昇華成為美學與個人心靈活動的境界，無關淺薄、短視與偏見的社會認知，也無關階級意識與國家民族的偉大情懷，至少 艾瑋倫抱持著這樣的看法。
基於企圖為自己尋找一個獨特的自我定位， 艾瑋倫思考良久，他選擇非典型重金屬搖滾，走在台灣搖滾樂浪頭前端，不願隨著一般潮流浮沉，也許碰到許多挫折，在於這類音樂表現型態被視為非主流，因此走得很落寞，在狹小的空間裡奮勇前行，擁護者寡，內心卻過得快樂而隨興，如果他選擇主流音樂，去扭曲自己求全文化工業塑造偶像包裝手法，說不定會有較高知名度，但卻得身不由己任由以營利為目的的企業擺佈，這不是他要的，惟其如此 艾瑋倫的作品才能夠真實地呈現現實存在的生命省思，我們從他的許多已經發表的經典歌曲如〈生存權〉、〈信仰〉、〈We Believe〉、〈心魔〉、〈永恆的約定〉、〈怨天尤人〉、〈無罪釋放〉、〈冥想〉、〈愛的意念〉、〈墮落天使〉、〈 救不了你〉……，光看曲名就可以將之歸類為抽象、超現實的意念呼喚，配上重金屬搖滾呈現手法，不難想像那種引領青少年族群在春吶、青草地演唱會中忘形地隨著聲浪起舞的畫面，這些場合也許不太適合老叟、老嫗們耳朵，但也不至於像他們所認定的是暴亂、鬥毆、製造亂象的因素，這個世代能夠有個抒發青少年緊繃情緒的地方，反而減少了許多事端。而那些社會陰暗角落不停地出現的亂象，其實跟搖滾一點關係也沒有。
艾瑋倫的Burst樂團在搖滾樂壇紀錄輝煌，曾經兩次獲YAMAHA熱門音樂大賽獎，福隆音樂節獲得台北區第一名樂團，貢寮音樂祭阿密特的合作樂團，也曾經是張韶涵MV的合作樂團、阿密特《你好不好》專輯MV合作樂團等，留下光燦的搖滾歷史扉頁。
Burst歷經三次樂團改組，一次是代表台北區第一名的搖滾樂團與蘇打綠的樂團打對台落敗收場，以至於Burst樂團成員失去信心散掉，他轉到「潑猴樂團」當主唱，之後自己重組「旋轉 蝴蝶」連續四年參與春吶演出活動。之後又組「The Endless Release」樂團。之後與「Angel Without Wings」合作推出EP《生存權》專輯，拍攝 三首MV：〈信仰〉、〈墮落天使〉、〈生存權〉，至今仍然是重金屬搖滾樂團的經典之作。
本文選自《生活潮藝文誌》第二期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。