穿越結界
黃中泰
人物畫中的墨韻原緣
文：嚴寒 圖片提供：黃中泰
中國水墨畫家們千古以來，均游移於「師古」、「師造化」之辯，兩者並沒有互相牴觸之處，因此專業權威們在教習書畫中，會把「師古」用在初學者的「描紅」與「臨摹」訓練上，而在創作時則重視「師自然」；所以一個畫家的養成，除了精研歷代畫家筆墨，立基於千餘年來既成的傳統，從數千年的傳統裡去翻尋被遺漏的真髓，除了從基礎去吸吮可取之精萃外，另一個途徑就是反求諸己，從自然所賦予的真實現象去尋覓生命的真義，因此中國文人畫理論素有「寫景寫神」的不二法門，成為初學畫家的古訓。
德國社會學家華德．班雅明（Walter Benjamin, 1892～1940）在著作《論波特萊爾的幾個主題》第十章中提到「通感」（correspondances）概念（Benjamin, Walter. 2002 :230），就是個精絕的詮釋。通感字義有訊息互相往來的意思，也有保持資訊暢通的意思，用在人類的感官統覺上則有著內在共鳴、共震的意涵，現代畫家杜象承認他在作畫時的一些理念：「我將故事、軼事與視覺的呈現混合一起，而減少了一般繪畫對視覺成分的重視，我已不想被視覺語言迷住……，一切都變成概念，即是依賴事物本身而不是視網膜……，我感興趣的是第四度空間。」（Cabanne, 1986 :24）
換句話說，畫家作畫材料只是傳達一種關聯的內涵，世界的本質是一場動態內涵所串連起來的影像，而不是靜態，科學分析基本上是將物體置於靜態下觀查的所得，絕對不正確，這也是藝術一向朝著反科學方向的原因；人類的本質也是在動態中被肯定，生存的價值無法以一瞬間的靜止狀況來論定，在動態裡產生人類心理共通性，給予集體共震感覺，這也是「通感」立基於結構主義中較科學化的定義。當畫家以臨摹的訓練奠定穩固 扎實的基礎之後，便開始進行師自然，以大自然萬象為師，於焉進一步踏進創作的門檻。人人以自然為師，便自然而然地敞開心胸，讓作品構成人與人、心靈與心靈、創作者與欣賞者之間的橋梁，以對自然的讚嘆互相之間產生共鳴。
本文選自《生活潮藝文誌》第十期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。