抒情仍須載道
唐捐
以詩史研究者身分談創作
文：劉曉頤 攝影：本刊編輯部
前言
從台灣五年級詩人群象，或是從「學院派詩人」系譜觀之，現任台大中文系教授唐捐，均萃異其中，且在風格上悖反於當代藝文族群。堪稱語不驚人死不休，唐捐的文字濃稠、詭奇、辛辣，具高度辨識力與穿透性，閱讀他的作品，在寂靜中，冷不防爆破的笑點尤為他的特長，然而背後內涵卻深沉，像黑夜臨風的拓碑，以鏤刻的經典屹立由遠古迆邐而來。唐捐的文字風格被歸類為世紀末或後現代詩人，他站立在現代主義、網路語言逐漸模糊文類邊界，表面的笑點，往往指向更深層的悲哀，而悲哀又昇華出盪滌的力量。他相信：「唯有正視悲哀，我們才能在世上找到真正的愛與生存的力量。」
學院派詩人唐捐認為自己更準確的定位應是「詩史研究者」，他經常擔任國內各大文學獎評審，國內文學獎的獲選作品，多半具四平八穩的制式風格，但唐捐反而珍惜創造性和破格，艱澀也好，淺易也好，他認為模擬先前的得獎作品而形成框架化現象並不可取。身為「詩史研究者」，唐捐對於詩的意識風格、美學型態具備信心和趣味，他強調詩史研究者不能只著重於自己的偏好，一位好的評論者應保持寛廣的美感幅度，各種曲風都能聆聽；國內也需要有一些「真正的」詩史研究者或詩評家來擔任評審，方能為現代詩審美打開更大的可能性。
唐捐早在三十歲以前就拿遍國內各大詩獎及散文獎。他說：「年輕時參加文學獎，就是盡力追求作品的純度與強度，這是一種考驗。我很慶幸自己較早從這一關畢業，自由探索風格，構思創作生涯。因為純度與強度，並非作品的一切。」三十歲後，不再參加文學獎，開始擔任初審，也陸續擔任複審，2010年以後則經常擔任各大文學獎決審。對於國內文學獎機制、風氣的形成、文化背景的形塑與影響，具有獨到觀察，他表示，台灣之所以有如此多的單篇文學獎比賽，與文學場域有很大的關係。
台灣文類的異質性
首先他指出，當代文藝運作與舊文類有關，即所謂漢語傳統文學。台灣對於文類的分法不同於國外，例如西方的文學分類主要由小說、詩、戲劇所構成，此外亦給予「非虛構寫作」一定的位置。台灣則比較看重小說、詩與散文三大項，且散文一方面重視抒情性，一方面不得虛構，這種現象溯自五四運動時期，舊文類面臨轉型，一方面又延續文言時代的雜文體系，散文佔有遠大於外國傳統的比重；然而，這個溯源又非決定台灣單篇文學獎的濫觴，另一大影響因素是文學選集的風氣。回歸到漢語傳統文學，他舉例，如日治時代的台灣新文學受到日本本土文學的影響，在小說與詩兩方面成就較輝煌，散文則講求社會性與實用性，文藝隨筆並不發達。
1980年後，台灣的文學地位開始鞏固，相當於日本所謂「私小說」的一種文體，在台灣就以散文的面貌出現，但放入更多的雜談成分，這時也就把散文不得虛構的不成文規定置於比較尷尬的處境。試以魯迅的《朝花夕拾》來看，若置諸於日本體系，或許也可被歸類為私小說，但在台灣體系下，則歸類在散文：具有情節，而情節之外還做出許多傳統文化分析與考證；敘述性是小說一大重點，在散文中也有相當比重，「敘述性很強的散文，在外觀上跟小說相當接近，有時幾乎無法辨別。」唐捐說。
不同於國外常以一本書為單位評選授獎，國內的文學獎參賽方式，以單篇、匿名投稿為主流，其中，散文與作者本身的關聯性最為密切，他快人快語，犀利地點出：「台灣各單篇文學獎，已經瑣碎得像全國大學生式的作文比賽，尤其散文比賽更為嚴重，無論徵選主題、辦法設計都頗見重複。」唐捐偏向欣賞國外主流文學獎以一本書為單位，或者系列性創作，例如主題、結構的類型、風格之統合。關於風格的論點，羅蘭．巴特（Roland Barthes）於《羅蘭巴特論羅蘭巴特》中指出，「風格可說是寫作的開始：即使戰戰兢兢，很怕被人整編利用。」（羅蘭．巴特，2002：92）唐捐亦認為整本書敘獎的核心應比在風格，他說：「風格是作家整體的表現，雖然競爭之下，可能一本書的風格不一致，但總體風格的形成是重要的，原創性與沿襲性都可加以分析。這需要好的鑑賞家。」
本文選自《生活潮藝文誌》第十三期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。