神遇．不以目視
李春和
將活彩融入天目
作者：黃至琦 圖片提供：李春和、李正書
如果遙遠的星河，有著肉眼難見的燦爛軌跡，一只小小的天目碗，卻能將如此華麗璀璨、狀似太極運行的神秘與多彩盡收碗底，靜靜散發動人光芒，讓人驚奇兩者各自散發的氣旋樣態，那是一種神遇。藝術創作者將其對宇宙天地的想像與思考，化為作品裡的飄渺幻境，也在實踐「天行健，君子以自強不息」的天人合一，李春和的天目彩陶忝為代表。
李春和，陶藝圈裡低調而隱性的創作者，長年隱身在宜蘭山腳下，過著幾近困頓的物質生活；一如真正的藝術家，選擇背向商業機制、面向自己的創作，將他所富有的企圖心與實驗精神，一次又一次的放進旺盛的窯火裡窯燒，每一次開窯時等待奇蹟是陶藝家最期待的時刻。劇烈窯火沒燒出他的財，反倒燒出他的才，也燒出他的彩。
他作品裡的一滴晶彩，甚至超越日本國寶級曜變天目的晶瑩奪目，驚動了陶藝圈，牢牢吸住行家的眼光，連中國建盞界的泰斗、一向鮮少評論業界的李達，見到他的作品後也表示「是他看過唯一、而且是最難燒出的彩斑。」一句話道出李春和的技藝與境界。另一個英雄所見略同的則是更早之前，在台灣頗具知名度的法國陶藝大師尚．吉雷（Jean Girel），從朋友那裡收到一個不完整的作品，一塊具有神秘色彩的試片，這塊試片讓他坐立難安，整整端詳一週，以他數十年來對天目豐富的創作與研究，就連專門收藏東方藝術品的法國吉美博物館也不曾見過。尚．吉雷以創作者的角度觀看，這樣的晶芒是他尚且無法突破的瓶頸，作品啟動他的好奇心，他期盼見到原創者，希望對方能給他意想不到的答案，直到數年之後他們才終於見面。
失之東隅
每一位藝術家看似成就不凡，卻都有平凡人的一面，李春和也不例外。在還沒成為陶藝家之前，他是公家機關服務的電信工程人員，以現在所謂「斜槓人生」的說法來看，他的斜槓早有跡象。退伍後考進公家單位，個性倔強，難以忍受職場裡潛規則，在那個大力鼓吹「入黨就是替你掛保證」的1970年代，公家單位檢視忠誠度的門檻如此直白，好說歹說，硬頸的他堅持不入黨，「與體制不合」的標籤一旦被貼上，換來的就是莫名其妙的任務分配，原本想在故鄉嘉義服務，偏偏被調到台北，做的是一成不變的線路架設檢修工作，日復一日的重複；為了打發下班後的空閒，他幾乎每天從南勢角搭車上陽明山，跟著一位師兄拜師學陶藝，從拉胚開始，慢慢接觸原料調配，多年下來師兄弟兩人一起交換心得研究釉藥，做過的陶瓷試片不知凡幾，不只紮下李春和掌握釉藥的能力，也慢慢喚醒他的藝術靈魂。
當尚．吉雷在多年前接受故宮邀請來到台灣駐地創作時，也表達希望能跟 台灣優秀陶藝家交流的想法，當時在天目創作界尚未起步，李春和沈潛幾年後，終於也摸著石頭過河，踏進天目的世界，他委託朋友輾轉把那個神秘彩片寄去法國，沒想到彩光散發的力量就像太極拳法的推手，在尚．吉雷背後推了一把，更激勵他一頭跳進曜變天目的領域探索跟突破。
如果在職場上一路順遂或隨波逐流，李春和不會在壯年時期就選擇辦理優退，電信工作一成不變，讓他早早將注意力轉移到自主性較高的陶藝上，陶瓷世界充滿千變萬化的可能性，其中難以掌握的不確定性，對他來說正是修行心性良方。掌握配方是一回事，作品出窯則完全是另外一回事，常常一窯燒出來全部失敗，微乎其微的成功率，也足夠支撐著他繼續走下去的理由。在工作室裡，他比較像實驗室拿著放大鏡檢視釉面的老學究，隨著時光流轉，不斷從嘗試中淬鍊。提早退休不是冒險，而是另外一段旅程的開始，退休之後乾脆從都市搬到鄉間，心無旁騖以系統方式整理彩釉調配方法，累積自己的釉彩基因庫存。
慢工出細活
光是技術掌握，仍不足以成為獨樹一格的陶藝創作者，沒有深刻動人的內在，作品只是表象。從匠人階段跨入藝術家領域是一段漫長而孤獨的過程，能為作品注入理念，讓作品自己說話，作品終將不會寂寞。李春和以太極天目一鳴驚人，能夠受到注視，絕對不會是神來一筆，而是長年潛移默化累積而成。除了潛心鑽研活彩的形成與變化，看不見的作品背後，還潛藏著他的哲學思考，他研究老莊，也打太極，一是由內而外，一是由外而內，互為表裏融會貫通，他將兩種經典融入內涵，再從內涵進入到作品裡，創造出他人難以模仿更無法複製的形式與光澤。
莊子〈庖丁解牛〉的故事，常被李春和拿來譬喻自己的心法：「使臣之解牛之時，所見無非牛者，三年之後，未嘗見全牛也……，恢恢乎，其於游刃，必有餘地矣！」庖丁累積三年解剖牛隻的功力與經驗，領略「方今之時，臣以神遇，而不以目視……，官知止而神欲行，依乎天理。」的真義，不再用眼睛來解剖，而是心領神會的摸熟牛身上的筋脈結構，所以遊刃有餘。李春和也從太極拳法體悟出，唯有從呼吸、意念、宗脈裡，找出「慢的感覺」，緩慢才能看得更清楚、感受得更敏銳，慢慢的他在做陶時，漸漸放掉過去累積的技巧，將意念注入陶土的內在，以旁人無法覺察出的氣動來帶動塑型，也因此他自成一格的太極天目，器型脫離制式的工整，變形的茶碗外表看似樸拙，但令人驚奇凝視，它自帶一種氣旋的流動感，從碗底上升，一路漫延到碗口，看似不規則卻衍生出一種和諧美感，有人以「鳳凰的鳥羽」形容它漩升漾開的彩滴，令人屏息。更多人好奇的是他作品裡的一滴多彩，即使在放在自然光下細看，只要轉動不同角度，映射出來的彩度就會隨著光線不同而變化。究竟是如何形成這樣的「活彩」，他以彩虹來做比喻，雨後的彩虹也是因為陽光射進空氣中停留的小水滴，造成色散與反射變化，入射角度不同，穿透水滴後也以不同的角度出射。而他在天目碗裡鍍上一層佈滿彩色油滴的虹膜，效果就像彩虹裡群聚的小水滴，每滴都會產生不同的波長折射，彩光就這麼靈活起來，搭配上太極的律動感，遍灑出滿天星光，將深邃奧妙的宇宙意象收藏在天目裡。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。