創意與反思
戴永誠黽勉不倦的攝影之路
作者：郎亞玲 圖片提供：戴永誠
鄧南光攝影血脈
台灣攝影圈，無人不識鄧南光，他是台灣「紀實攝影」代表人物，至今留下作品質量數一數二的大師。你可以說是偶然，也可以說是必然，不可諱言的；戴永誠體內遺傳自父親鄧南光的攝影DNA，一直像預言般不斷提醒他「攝影」這件事的重要。雖然父親離世時（1907～1971），他不過是個未解人事小娃兒，對父親僅有一點點模糊印象。年事稍長，「鄧南光」這三個字的光芒，似乎很自然地照映在他往後的人生，他用一張張照片、一捲捲底片、一部部相機，就這麼簡單、決然地建構起自己的人生。經歷了 20多年努力和奮鬥，在攝影巨人父親光影籠罩下，他也可以侃侃而談自己的作品，並且能詮釋父親和自己作品的時代特色、動機、企圖，是如何不同，但卻又隱約反映出一個藝術家的個性與堅持的一脈相承。
談起父親留下來一萬多張底片，較膾炙人口的多為黑白照。儘管1950年代至1980年代的紀實攝影已經不再是主流，戴永誠對黑白攝影依然興趣濃厚，平日在工作室忙碌之餘，也喜歡拿起底片相機，行走在都市角落，或漫步鄉間小道，按下快門享受黑白世界的純美。他認為，黑白影像的語彙，特別能表達出一種「純粹」的感覺。若要表現某些主題，可以聚焦在被攝的主體，讓主題顯得更有力道，這是黑白照獨特的魅力。他表示：「因為彩色原本就是肉眼看見萬物的顏色，而黑白灰構成的畫面，卻可以創造出另一種視覺經驗。如拍攝老人的皺紋，黑白照會比彩色照的直接，更有內涵，跳脫一種表面的美感。」
首展一鳴驚人
戴永誠在校學習設計，進入設計公司後，有 6年擔任美術設計和藝術指導。這些經驗鍛鍊了表達力與溝通力，讓設計的發想與表現手法，能協調與整合，讓不同的美學視角全面觀照。在設計公司時太過忙碌，真正開始大量拍攝，是轉換進入一般產業，時間較為從容之後。當他決定全心投入攝影，得到時間運用上的自主性，成立工作室，獨立創業。最初也只是拿iphone到處拍，人物、風景，發表在臉書平台。戴永誠認真勤奮，他不斷用心鑽研，努力修正學習，逐漸累積作品，也獲得許多迴響，於是正式轉型成為攝影師。除了接一般商業攝影案子，他仍將自己定位於藝術創作上，不久也開始醞釀開攝影展，期待讓自己的作品能獲得更多的迴響與肯定。
2017年的9/5～9/19，鄧翔（戴永誠）攝影展《微溫，城市的盡頭》推出，展出內容包含三項主題：1、黑白的社會紀實攝影；2、人像創意攝影 ；3、食物鏈編導式攝影。除黑白攝影類，後 2項成為他近 5年不斷提升、演化的主題。當年實驗的素材、創意和實驗，經過 5年的琢磨，技巧更為熟練，思維也更加清晰。此後每一次展出，都是自己創作的精進的紀錄，促使自己更加努力，更重要的是和觀者近距離接觸，可以獲得第一手的心得回饋。展期間都全程在場，為的是要把握難得的互動機會；許多參觀者，也非常希望能聽到創作者暢談作品深層的內涵，以及較為複雜的表現手法。
創新思維挑戰時尚
照片可以說話，一般攝影愛好者或商業攝影，以拍攝模特兒和大自然景物為主，即所謂的「糖水照」，強調甜美與性感，婚紗更是賺錢的主流。換言之，只要一張照片有美女，這張照片的成功率就超過80%。戴永誠強調：「拍美女沒關係，自己也拍，但重點是創作者有沒有不一樣的思維或想法要表達？」。他回憶年輕時在廣告公司的工作經驗，很多場景和道具都是手作，這種手作的溫度和趣味，不是靠電腦合成可以達到的。所以，我們會在戴永誠拍攝的模特兒身上，看見各種充滿驚奇、趣味、隱喻的化妝、服飾、設計，甚至充滿魅惑、挑釁、危險的表情和姿態。
他的創意攝影會將各種動物植物的裝飾，換成真實的標本，諸如蝴蝶、甲蟲、蠍子、孔雀等。這些曾經具有生命的物件和模特兒的肌膚接觸時，會引發真實的知覺和觸感。通過真實的經驗，人的生理反應、情緒反應，都一同加入創作過程，呼吸、流汗、驚恐、畏懼等，都融入了作品之中。
新冠疫情高升時，戴永誠思考著病毒的散佈，和人類不良的飲食習慣、生活環境有關。有感而發，便創作三個以球狀新冠病毒為裝飾的創意造型。造型色澤美麗卻暗藏危機，模特兒手中的骷髏頭，預示著死亡的訊息。他的模特兒是歷經八仙塵爆劫後倖存的女孩，全身燒燙傷疤痕歷歷在目，兩人經過一年多的溝通後，搭配無間。女孩以身覆五彩斑爛羽翼的造型，以及澳洲大火造成生態浩劫的主題造型，獲得國外雜誌的矚目。女方家人對戴永誠努力令女孩重建人生，表達萬分感激之情。
此外，戴永誠十分關注國內外發生攸關人類生存、生態變化的大事，他希望自己的攝影作品能與世界同步，讓無論幾歲的人都看得懂他的作品，並有所反思。好比澳洲大火造成人與動、植生命的大量消逝，是多麼令人痛心!他於是也以此發揮，讓真實事件透過藝術手法引起他人的關心。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十一期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。