碩人的獨白
裂解之身
疾病下的割裂與重建
作者、作品圖片提供：楊碩人
編者按：楊碩人是名作家阿盛的千金，自幼沐浴於充滿文藝氣息的家庭氛圍，心中已悄然種下對創作的深切嚮往。文字、繪畫、攝影等多元形式，皆為她表達感知世界的語言。對人與生活、土地與文化之間細膩而深遠的聯繫，懷有一份敏銳的感受與深刻的共鳴。求學期間所關注的議題，及步入社會後的工作歷程，多環繞於文化產業與地方發展之間。2022年，突患全身性紅斑性狼瘡，迫使她重新調整步伐，轉換工作型態與人生跑道，也重新把關注聚焦回自己。在身體容許的片刻閒暇中，開始嘗試各式創作實踐，讓心靈重新安放其所在。現下多以繪畫為主要表現形式，透過畫筆凝視與記錄病中的身體與心靈，在病痛間透過畫面紀錄人生劇烈的變化與無以言說的感受。本文系碩人對自己面對病痛的深刻感受，並將之轉化為繪畫創作，讓身心靈得以獲得撫慰和平衡，特在本刊登出，讓我們為她喝采。
我的繪畫創作始於一場突如其來的身體巨變──系統性全身性紅斑性狼瘡，紅斑性狼瘡是一種無法預測、無法根治的自體免疫疾病，它讓人從內而外不斷感受到被自己身體背叛的荒謬。這場永遠無法痊癒的疾病並非只是肉體的損傷，更像是一種長期的侵蝕，一點一滴地侵佔我對自我、對外貌、對存在的認識。在病程中，我的身體成為了戰場，既是受害者也是見證人；繪畫，是我唯一能夠誠實解構自我、直面疾病、陳述經驗的疆域。
在創作的當下，我並不刻意安排畫面的構成與意象，而是順著身體當時的狀態與情緒的流動，自然而然地讓圖像浮現於畫布之上。或許可以稱之為一種近乎本能的書寫，像是身體與情緒的直接延伸，而非理性的規劃或形式的追求。
然而，隨著創作的持續，我開始有意識地回望、觀察自己的作品與創作歷程，才逐漸意識到：這些看似無意識生成的圖像，其實構成了一種隱微但堅定的論述，彷彿在替我說出某種語言尚未能言說的內在情緒與真實，每個畫面都是我與病痛共處的一種痕跡與見證。
我的作品主要分為兩種敘事軸線：「割裂」與「病態」，分別指涉我在長期病痛經驗中感受到的心理狀態與身體意識。
割裂
以「割裂」為內容的畫作，多以情緒與心理的抽象描繪為主，畫面採對稱構圖，明顯劃分為兩半。一側保有對「正常」生活的記憶與追想：色彩鮮明、線條柔和，象徵健康、青春與尚未受損的自我；而另一側則進入病痛的象徵性空間，透過黯淡的色調、歪斜或尖銳的筆觸，表現出身心失序、崩解與難以言說的疼痛感。這種強烈的畫面對比，不僅是視覺上的切割，更是我對疾病所造成「自我斷裂」的直觀呈現。畫中的人物往往游移於掌控與失控之間，在麻木、倦怠、疏離的情緒底層，潛藏著對過往健康狀態的深切緬懷與渴望回歸。
「割裂」系列畫作有幾幀簡單敘述如下：
《一半向生一半只活》：我以紅狼侵蝕的意象描繪身體的異變──左半身逐漸失控、色彩褪淡、眼神空洞；右半身保留仍殘存著對青春與美感的記憶，身形柔和，色彩鮮明，是病前的記憶，也是尚存的自我感知。說明內心深處的「裂解之身──疾病下的割裂與重建」的自我呈現。在疾病經驗的生理與心理都不斷地游移，始終擺脫不了二元並存的張力與狀態之間，那種既未全然毀壞，卻也無法一如過往完整地活著，如同存在於裂縫中的自己，介於尚存的生機與逐漸侵蝕的衰敗之間，半生不死、半死未亡。
《半醜1》：當身體的變異改寫了容貌，我開始無法辨認鏡中所見的自己。一側因懷念過往那個健康而鮮明的自己，試圖緊握並保護那份逝去的光亮；另一側則試圖遮蔽當下病痛所帶來的陌生樣貌。雙手掩面的姿態，既是對過去的守護，也是對當下的逃避──深深眷戀那個曾經的自己，卻無法直視此刻的樣貌；渴望被理解，卻又退縮於自我的凝視之中。
《半醜2》：內在的崩解悄然蔓延，一條不被外界看見的裂痕，日復一日將我分離成兩個彼此陌異的存在。自我被劃成了兩半，一半拚命維繫著表面的光亮與完整，彷彿尚能說服世界我依然如常；一半卻早已沉入幽深的暗影，輪廓模糊、氣息銳利，是那個悄然崩解、無從言說的自己。這是一場無法停止卻也無法修復，慢長、緩慢、無聲卻持續的裂解，人生並不因此徹底崩塌，卻早已失去對自我的連貫與整體感。
《裸女》：病中的身體不再直立挺拔，而是蜷曲、傾斜、伏倒於無聲卻赤裸的痛楚之中，身體如何在崩潰間持續存在、求生。這一系列作品捕捉我在病發當下的真實狀態──身體彷彿自動回應著疼痛與無力，在不自覺中扭曲變形。那些姿態，既是被迫的臣服，亦是內在仍欲掙扎的痕跡。
《不言》：在病痛初臨之時，語言成了多餘，腦內的點點斑斕，是無法理清的思緒，混亂念頭，在內心翻湧卻難以釋放。疼痛無法用話語描摹，心裡的恐懼與無力只能靜靜潛伏。那段日子裡的我，或許說了什麼，也什麼都表達不了，只能在沉默中咀嚼自己與世界的距離。 
本文選自《生活潮藝文誌》第三十期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。