AI藝術家王瑋名
機器繆思的寓言
作者、圖片提供：郎亞玲
AI藝術家不用手握畫筆，而是按下程式碼開始創作。AI不僅是工具、不只是鏡子，它是回聲，也是寓言，既啟發我們更多元地理解自身，同時也將觀眾帶入充滿未來感的夢境。
王瑋名是一個夢境的築造者，在他最新的個展《藝次元》中，他以VR、3D動畫、AI影像結合木雕多維交錯，無論是視覺語言、使用技術、主題寓意，跳脫傳統策展方式，展現新時代藝術與科技整合的多重面貌。
AI石破天驚地出現在新世代人們眼前，眾人早已懷疑自身所處世界的「真實性」的年代，不啻又丟擲了一枚震撼彈。我們站在一個虛擬卻又真切的轉捩點上，「真實」搖搖欲墜。而當人工智慧從實驗室走入畫廊，從數據模型跨越到虛擬實境，藝術與科技攜手已不再是未來式，而是當下進行式。做為感知的極限，理性與感性交融，在這個新的世代環境，邏輯與語言被重組成夢境與象徵、情感與美感交匯時空，AI是人類靈魂在語彙中散步織夢，無遠弗屆的空間。一場有關「創造力」的權力移轉正悄悄展開，我們不禁質疑：
1 .藝術創作者的主體地位是否動搖？
2 .機器能否產出情感與美感？
3 .我們對美的直覺，是否將被重新定義？
自1956年達特茅斯會議提出「人工智慧」概念開始，到今日生成式AI（Generative AI）如GPT、Midjourney、Suno等系統紛紛崛起，數十年間，AI已從邏輯運算功能，蛻變為能描繪心境、合成語言、生成圖像的虛擬繆思，它逐漸從資料庫轉變成擁有獨特的「技巧」，與可被辨識的「風格」。
藝術史學者羅莎琳．克勞斯（Rosalind Krauss）曾言：「藝術從來不是僅關乎表現，更關乎結構的顛覆。」在AI參與創作的此刻，正是這種顛覆的典型明證。然而，這樣的變化也挑戰了藝術的根本：創作是否必須全部來自「人為」？人與機器「共創」（Human-AI collaboration in creativity）的概念，無疑是本世紀最重要的藝術觀念。
古典靈魂 + 科技腦袋
每位藝術家在AI運用於創作時，有不盡相同的心得，相同的是，都願意以開放的心擁抱AI帶來的各種創作可能。
1 .AI讓我重新認識什麼是「觀看」。當我將自己的素描輸入AI系統，它回饋給我的，不僅是圖像，更像是另一種關於「我」的心理地圖。我與它之間，似乎形成一種雙重透鏡的觀看關係。
2 .AI反映時代的慾望結構，它比我們還快一步知道我們的需求。這是一種令人著迷，也令人不安的權力介面。
3 .AI不是要取代我，而是把我從人類中心的幻想中解放出來。它讓我學會用非線性的方式書寫，像夢那樣混亂又真實。
這三種思慮，已是藝術家們經常徘徊在腦海裡的課題。
由此可見AI不只是接收藝術家的指令，它也回應、參與、甚至建構文字與圖像、聲音，情境……等機制。它好比是一面鏡子，更是一個萬花筒、一個放大鏡、望遠鏡，甚至魔鏡；它折射出瑰麗的夢境、放大我們的偏見、慾望、與集體潛意識，預言了不可測的未來、並構築出不可思議的新世界。
AI藝術家王瑋名就是一位站在科技與藝術交會口，挑戰創作極限與主體邊界的當代創作者。他的作品既是與AI共創的成果，也是對傳統繪畫技巧與內容的回望。本文將探索他的創作歷程、AI與藝術的融合實踐，以及他對未來藝術AI生態的洞察。我們將了解藝術家如何透過與AI的對話，發展出全新的創作模式，人類與機器共舞，正召喚我們走向一種虛擬的詩性實境。
王瑋名來自一個藝術家庭，自小耳濡目染，並接受嚴謹的藝術訓練，一路從美工科進入台北藝術大學，再到東海美術系攻讀碩士，創作原本都以東方水墨媒材為主。直到2014年48歲時，考上亞洲大學數位媒體創意博士班，他才開始走向數位藝術的創作！
談到創作方向會有如此巨大的轉變，一是個人對新事物的探索深感興趣；二是想嘗試讓自己內在的東方藝術情愫，轉換到更具當代性的數位媒材表現；三是認為無論再怎麼努力，也無法跳脫父親的盛名，於是試圖改弦易轍。他回想大學時代，美術史老師講述宋朝大家馬遠、馬麟父子時，提到馬麟的許多作品，都被認為是父親馬遠所作。他不覺想到，如果自己還是一直走水墨創作，百年之後，是不是也會面臨同樣尷尬處境？加上經常在很多場合，朋友介紹時都會說他是某某的兒子，不禁感嘆：難道我就沒機會道出自己的名字嗎？父親的名字固然讓自己引以為傲，但世間絕沒有第二位張大千或畢卡索。 
本文選自《生活潮藝文誌》第三十一期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。