岩中花樹
董琳陶瓷的心物交融
作者：石菲 圖片提供：董琳
2025年11月的北京，索卡藝術空間迎來了一場令人矚目的陶瓷藝術展──《岩中花樹》。走入展廳，觀眾立刻被一種奇特的氛圍所包圍：堅硬的陶瓷材質被藝術家賦予了不可思議的柔美，傳統符號在當代語境中煥發出新的生命力。董琳的作品巧妙地游走於物性與心性之間，恰如展覽題目所蘊含的東方哲學智慧──「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來」。
心與物的交響
展廳中央的〈椿萱葵心〉系列作品，將蜀葵和萱草這 2種象徵「忠」與「孝」的傳統意象，以蒼勁豔麗的釉色重新詮釋。不同 於傳統畫的清麗淡雅，董琳手下的花草既有古意又充滿當代張力，蜀葵挺立如堅定向上的念想，萱草舒卷似潺潺流動的思緒。
在〈鍾馗與小青蛙〉中，藝術家巧妙地將威嚴的鍾馗形象與象徵「水生」、「繁衍」的青蛙並置，嚴肅的驅邪意象被染上了幾許童稚和趣味，展現出藝術家對民間符號的創造性轉化能力。
董琳的作品不僅僅是視覺的享受，更是一場哲學的對話。她以泥為載體，以手為感官，讓捏塑過程變為一次「心」與「物」的交匯，這既是人的思想於物質中的顯象，亦是個體精神在火與土的空間裡重生，在〈青芳駐〉與〈玄鷹獨峙〉中，現代釉色的運用已達到爐火純青的境界，釉色在高溫中流動、沉澱，展示出細膩的層次跟肌理，恰似火與土共同書寫的詩行。
從傳統中破土
董琳的藝術之路堪稱一部中國當代藝術教育的縮影。1991年出生於河北唐山，先後畢業於中央美術學院附中、中央美術學院雕塑專業本科學士、碩士，並 於於2022年獲得中央美術學院雕塑專業博士學位。這條看似順暢的學院派道路背後，是她對陶瓷藝術不懈的探索與堅持。
董琳的獨特之處在於她選擇了一條更為艱辛的創作路徑──深入景德鎮，沉浸於陶瓷工藝的傳統與創新之中。多年來，她耐住寂寞，在火與土的考驗中摸索出自己的藝術語言。她的創作不再局限於學院派的範式，而是從中國古代神話和民間造型中汲取意象，將沉澱著集體記憶的中國傳統符號，轉換為一種全新的藝術語彙。
仔細觀察董琳的創作歷程，可以發現一條清晰的演進脈絡。2016年的《索卡實驗室第三期：董琳》是她與索卡藝術的初次合作，隨後在2018年舉辦了《百獸率舞》個展，再到2021年的《對話與言說──董琳個展》，直至2025年的《岩中花樹》，她的藝術語言日益成熟，對材料和主題的駕馭也愈加自如。這種成長不僅體現在技法的精進上，更體現在她對中國傳統文化精神的深入理解和創造性轉化上。
董琳的「循跡」，正是在一條由造化通往心性的幽徑上行進。她所銘刻的並非一個具象的時代，而是一種精神的延續，是古人依靠植物、神話、圖像等形成的宇宙觀念，是人與自然尚未分裂的世界圖景。在她的手中，古老的靈光未被時間的洪流湮沒，反而重新照亮現有的世界，實現「天地萬物與我為一」的圓融。
詩性革命
在當代藝術語境下，陶瓷這一古老材料常常陷入尷尬的境地──要麼被禁錮在工藝美術的範疇內，要麼在當代藝術的轉換中失去其材質特性。董琳的創作成功地打破了這一困境，使「陶瓷」掙脫了器物範疇，成為對「存在」本身的思索。
董琳的藝術實踐最值得稱道之處在 於她重新定義了材料與技藝的關係。在她的手中，技藝不是機械的技巧，材料也不是被動的媒介，兩者交融為一種富有詩意的表達方式，完成從「古意」到「今情」的過渡。在董琳的創作過程中，傳統技藝不再作為工藝性的手段，而是到達精神層面的路徑。
作品〈鷹集野趣〉完美展現了董琳對陶瓷材質的掌握與突破。在這件作品中， 10隻姿態各異的雄鷹在山林中盤桓，構成一幅充滿原始力量的群像。藝術家憑藉其扎實的雕塑功底與對「手捏成型」的嫺熟掌控力，將鷹的喙、爪、羽翼乃至目光的銳利刻畫得入微至極。更令人驚歎的是，她通過粘土在高溫下的變化，捕捉到了那稍縱即逝的「野趣」，使雕塑超越靜態形體，展現出生命的動感與張力。
董琳的作品在國際舞臺上也獲得了認可，她的作品曾參展《第62屆義大利法恩紮國際陶瓷藝術大獎賽》，並被義大利國際陶瓷藝術博物館收藏。 
本文選自《生活潮藝文誌》第三十二期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。