迎向布希亞風景
向陽
擬仿年代的文學轉型陣痛
文：朱介英
「文學已經不再是閱讀市場中的主流，無論報紙副刊、文學雜誌與書籍出版，呈現的是新生讀者流失、舊日風華難再的窘況，而讓整個文學社群有文學已死的感慨與喟嘆。」（向陽，2004：1）
羅蘭．巴特早於1967年宣判了作者之死（The Death of the Author），上個世紀1960年代正是台灣戰後嬰兒潮剛剛邁入成年階段，當代文青們大量閱讀翻譯進來幾個現代哲學、文學、藝術叢書，存在主義與前衛主義思潮站在浪濤高點俯衝而來，第一代作者與讀者適逢其會地誕生，而戰時延續下來的現代主義潮流開拓者，已陸續走出地平線，這些第一代作者們也步入耄耋之年，至今台灣文壇苟延殘喘地遭逢網際網路平台輾壓下來，文學於是在21世紀與20世紀交替之際頻臨「壽終正寢」之絕境。
傳媒造神與滅神
與向陽第一次在上個世紀1970年代讀書人雜誌社中有一面之緣，後來向陽一直在文壇耕耘，拓展宏圖，建樹彪炳，頗得現代藝文界推崇。向陽涉獵文壇不只是創作新詩，也致力於評論，著述豐富，學術界舉足輕重，本刊特別專章採訪，探討他對近代文學傳播的一些高見剖析。向陽指出：「新起的網路媒介看似可提供文學更加寬闊的空間，突破舊有紙本媒介的限制與霸權，但在文學社群仍無力駕馭網路，而商業體系則已快速掌控此一資訊公路的現狀下，同樣難以暢快驅馳；」這段話把文壇現況清楚展現出來，也解釋了曾經在上個世紀後半葉興盛的文壇疆域在世紀末，新一代文青崛起完全被網路資訊填塞滿溢，再也騰不出一絲一毫空間儲存點滴可憐的文學養分，都市化為資本主義鋪上一層商業跑道，企業介入，原屬於全民財產的文化活動變成資訊消費戰爭商品，作為台灣文學的傳播媒體也幾乎翻轉了半邊天。他沉痛地指出：「台灣文學的總體傳播趨勢，更因紙本媒介傳播力量衰頹、網路媒介接近使用能力障礙，處於前景難明的困境，加上本土化與全球化之間如何定位的爭擾不休，其可見趨勢也陷於低迷狀態。」（向陽，2004：2）總之，文壇面臨著青黃不接的窘境，如何找出一條新絲路，發覺另一個奶蜜之鄉，每個創作者心底深處都明白，卻也個個束手無策。
從文化發展的觀點來看，所有的藝文活動原本都屬於活動群體本身的，在近代專業傳媒（包括印刷術、留聲機、無線電、電視、電影等）尚未發明、普及之前，傳播事業靠口傳與慶典儀式進入社會，無論音樂、美術、雕刻、壁畫、書寫、戲劇、舞蹈等這些特定的生活實踐，都於人們茶餘飯後鮮明地在長輩、祭師、藝術家、遊吟歌手、雕刻家手中與口中活躍，文化是藝術的精髓，藝術是文化的本體，藝術為了娛樂自己以及娛樂別人而誕生；乍看之下，這個傳承千古的法則，在科技發達的今天被徹底地否定；其實不然，藝術家被當偶像一般集體崇拜，來自於傳播媒體的造神機制，而藝術家被浪潮淹沒，也來自於傳播媒體的滅神機制，五百年來，傳播媒體造神、也滅神，這過程其實有一條線索牽繫著，不難搜尋其蛛絲馬跡。
向陽是標準的跨代文青，在文學迴路中馳騁了半輩子，看盡文壇大小盛事，在他腦海裡存著傳播媒體界裡翻雲覆雨的故事不計其數，可真是應了蘇軾〈念奴嬌〉所言：「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。」他的許多論述著眼於台灣現代文學的奠基紀錄，如《迎向眾聲：八○年代台灣文化情境觀察》、《浮世星空新故鄉：台灣文學傳播議題析論》、《起造文化家園》等都在深刻地透析現場在地戰後文學發展的理路，對背後因素的現象省思，以及紀錄下這些世代孜孜不倦地創作的作家、思想家、理論家和他們作品文本，這個高瞻遠矚的寫作方向值得我們學習，也警惕我們別忽略了做為當代知識分子的責任。
本文選自《生活潮藝文誌》第四期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。