詩．畫．台灣史
陳澄波的身影
映著威權意識的暴虐
作者：李桂媚 攝影：本刊編輯部
莫渝2017年出版《畫廊──莫渝美術詩集》，系統性地寫下他對東、西方不同時期畫家的印象，這本詩集對台灣畫家的著墨尤其深刻，盛鎧在推薦序〈從梵谷的太陽到陳澄波的雲海〉一文即指出：「莫渝的《畫廊》不僅是詩人個人的心靈畫廊，更是他以詩歌建立的台灣本土美術館。」（莫渝，2017）計有三首詩作與陳澄波相關，〈永恆的槍聲〉、〈躍出混沌〉、〈永不瞑目〉透過不同角度書寫陳澄波，〈永恆的槍聲〉寫槍決之傷痛，亦寫遺作「玉山積雪」；〈躍出混沌〉是觀賞畫作「雲海」的聯想；〈永不瞑目〉刻畫追求和平、永不放棄的精神。
其實不只是莫渝，許多詩人都曾寫過與陳澄波有關的作品，重現畫家生命歷程的詩作，例如：向陽的〈城門〉詩中1985年與1947年，正是陳澄波之生卒年；向陽的〈嘉義街外〉從嘉義地景出發，兼論陳澄波的藝術成就，以及二二八事件的罹難；吳晟的〈閣樓上的畫作〉寫給陳澄波的牽手張捷女士，更是提供另一個認識陳澄波的視角。透過作品詮釋畫家的詩作，則有：嚴忠政〈在和平的長廊讀畫〉藉由與畫作的對話，道出歷史傷痕；岩上〈紅綠與白色的水舞〉通過陳澄波畫作「嘉義街中心」，連結起1930年、1947年與2014年，雖然藝術家已逝，但他留下的作品，依舊發揮著影響力；王宗仁〈夏日街景及其他〉聚焦於嘉義系列畫作，曾美玲〈在淡水遇見畫家陳澄波〉著眼於淡水系列創作，引領讀者以畫知人；另一方面，陳胤〈我是油彩的化身〉，詩寫陳澄波紀念銅像，揭示畫家精神永存。
第一位油畫入選帝展的台灣畫家陳澄波，被譽為「台灣梵谷」，其傳奇的生命史亦是台灣美術史不可或缺的一塊拼圖，陳澄波之於台灣史的重要性，台灣詩人可謂感同身受，這些寫給陳澄波的現代詩，各有不同的觀照，或從人的角度，或由畫作出發，每一首詩都像一片拼圖，一點一滴拼湊出陳澄波的生命印記。
詩，為畫家生命塑像
陳澄波父親陳守愚是清朝秀才，陳澄波誕生的1895年，正巧是台灣因甲午戰爭「馬關條約」割讓給日本那一年，向陽在〈城門──致陳澄波〉起始便寫道：
一八九五年一紙馬關條約
改寫了二月出世的你的一生
只留下清國殘破的舊城
在黃昏的嘉義街
陪伴你暗紅的童年
詩中的「暗紅」有三層含意，首先母親早逝的緣故，讓陳澄波的童年過得相當清苦，遲至十三歲才有機會進入嘉義第一公學校就讀，然而台灣受日本殖民的背景，讓陳澄波的學習歷程交疊了傳統漢學、日本文化與西方思潮的影響，在台灣總督府國語學校師範科求學期間，陳澄波更曾受業於日本知名水彩畫家石川欽一郎，因此「暗紅」既是生活的艱辛，亦代表著陳澄波光芒嶄露前的沉潛。再者「暗紅」是油彩的色澤，〈城門〉一詩為油彩作品〈城門〉的題畫詩，畫作運用大面積的暗紅色描繪城門屋頂、大門、矮牆等處；第一段的「暗紅」在詩中也發揮了承上啟下的作用，呼應著第二段：「城上的宮樓、城堞／被餘暉擦得歪七扭八」。最末，「暗紅」是血的顏色，第三段「一九四七年的槍聲」帶走了陳澄波的生命，但詩人堅信：「那狂烈的油彩／迄今還在城上擦寫不停」，畫家燃燒生命綻放的光彩，以及追求和平的精神將永無止息。
向陽另一首寫給陳澄波的詩作〈嘉義街外〉，則對陳澄波的藝術成就與二二八事件受難遭遇有更進一步描摹，詩題「嘉義街外」即是陳澄波1926年首度入選帝展的油畫作品名稱，陳澄波比同齡的小孩晚入學，赴日求學時已經三十歲，深感自己的不足，促使他比任何人都還專注於繪畫，對藝術的堅持加上真摯的情感，讓陳澄波在日本最大型的官展《東京帝展》受到矚目，成為台灣第一位以油畫作品入選帝展的畫家。除了〈嘉義街外〉，向陽也選用「嘉義中央噴水池」入詩：「一九三三年你勾勒出來的中央噴水池／溫暖的陽光灑過金黃的土地／你的雙眼如此柔和，愛情／隨著油彩一筆一筆吻遍了嘉義」，不只是入選帝展的「嘉義街外」刻畫家鄉嘉義街景，陳澄波尚有一系列以嘉義為題材的畫作，展現了他對故鄉的愛，以及創作根植於土地的信念。
〈嘉義街外〉全詩分作五段，第一段與第五段採用回文的手法，開場的「你倒下來時天都暗了／日正當中的嘉義驛前／嘉義人張著的驚嚇的眼睛／和你一樣憤怒地睜視／這暗無天日的青天」，到了末段轉以倒述的形式出現：「這暗無天日的青天／和你一樣憤怒地睜視／嘉義人張著的驚嚇的眼睛／日正當中的嘉義驛前／你倒下來時天都暗了」，表現出從憤怒到絕望的情緒，深愛嘉義的陳澄波怎麼也沒想到，身為嘉義市參議員的他與地方仕紳合組和平使節，竟換來殺身之禍。
向陽在〈嘉義街外〉附註寫道：「運回家中屍身遺照，現仍存世。陳氏仰躺草蓆之上，子彈貫胸而過，鮮血飛濺，雙目圓睜。」陳澄波的妻子張捷在屍體運回家中後，找來攝影師為丈夫紀錄最後身影，在嘉義火車站前遭到槍決的陳澄波，一雙睜大的眼睛彷彿正向威權統治提出控訴，莫渝便是從此一事件出發，寫下詩作〈永不瞑目──陳澄波（1895～1947）〉，一方面對國家機器的暴力提出批判，另一方面強調台灣人民追求和平與自由的決心，「沒有誰能槍斃／未見到和平／永不瞑目」。莫渝的〈永恆的槍聲──致畫家陳澄波（1895～1947）〉則是圍繞著「冷」，刻畫肅殺氛圍，以及哲人已遠的哀慟：
槍聲劃破街頭
車站廣場留下永恆的印記
沾染血腥的圍觀眾人
寒噤
早春的太陽，冷冷觀看
不能有淚的家屬
抬走不再溫暖的軀體
嚎啕
留在深夜裡
留在絕筆畫〈玉山積雪〉
詩作伊始，一聲聲的槍響打破寧靜，代替地方前往交涉的和平使節，被綑綁遊行示眾後，在車站廣場前一一遭受槍決，目睹悲劇的眾人都不禁打起冷顫。早春是生命萌芽的時節，太陽更是溫暖的象徵，但面對如斯高壓的政治環境，春天頓時失去生機，太陽只能冷眼旁觀，就連摯愛的家人也不敢在人前哭泣，隨著生命的殞落，陳澄波的身軀也失去體溫。莫渝筆下的「冷」，從民眾到環境，再到陳家與陳澄波本身，值得一提的是，陳澄波1947年最後完成的畫作名為「玉山積雪」，雪同樣傳達了冷的感覺，玉山是台灣的代表意象之一，積雪的玉山宛若預言著當時台灣社會將面對長時間的白色恐怖，但換個角度想，當積雪散去，就是春天的到來，黑夜過後就是黎明。
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