從寫實到超現實
高慶元
愛與夢齊飛
作者：徐偉珍 圖片提供：高慶元
從小，畫畫就是高慶元最大的樂趣，上課時會把課本上的偉人圖「改造」一番，直到滿意才停止；初中時迷上了日本漫畫，如鳥山明（BIRD STUDIO）的七龍珠等，漫畫是他學習創作的靈感來源。後來看到筆就會不自覺地拿起來畫，講電話時隨手塗鴉，只要一筆在手，就不能停止地畫，他說：「那時我就有一種感覺，總覺得畫畫是生活中的一部分，開始產生當畫家的念頭。」「就這樣畫著、畫著，直到讀復興商工美工科，才覺得自己真正有『活起來』的感覺。」
邁向職業畫家之路
就讀私立復興高級商工職業學校美工科時，高慶元才正式在畫室接受正規美術訓練，他回憶：「還沒讀復興美工之前，我連水彩筆怎麼拿都不曉得呢！」復興美工畢業後，下定決心以藝術為職業，開始縝密地思考未來。為了邁向職業畫家之路，一邊做升學準備，一邊在畫室當助理，終於考上了國立臺灣藝術大學美術系；大學開放的教學風氣，使師生間在藝術交流時，經常針鋒相對、爭得面紅耳赤，但下課後仍保有亦師亦友的情感，他說：「這種良性交流，不但開啟了我的觀念，也豐富了我的眼界。」
他認為自己不太有有自信，只有在繪畫的時候，信心才被一點一滴地砌起，在大學與研究所時期，開始鑽研水彩、並以「超越水彩本身的特性」做為挑戰的目標，他說：「剛開始接觸水彩時，喜愛水彩的流動性，和不受控的刺激感。」他表示：「水彩具有獨特魅力，以其不易控制的特性，技巧有難度需要克服，我花很多時間心力去解決與突破，因此當時我就決定以一個最難的媒材『水彩』，去挑戰最難的題材『人物畫』。」
剛開始研究如何將古典油畫的精神運用在水彩裡，讓水彩也能呈現油畫厚重、豐盈、飽滿的質感。米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）和林布蘭．哈爾曼松．范．萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）對於光線與體感的掌握讀到，讓他深受影響：「畫面當中的神祕氣息也是深深令我著迷的部分，對於『光』與『體感』的追求也影響到我日後在處理各種不同媒材的作品。」他說道。
高慶元的水彩技法另外受到安德魯．奈維爾．魏斯（Andrew Nowell Wyeth）的「乾筆法」、威廉．亨利．亨特（William Henry Hunt）的「碎斑法」所啟發，進而改良創造出「新式線影法」，那是以極高密度的筆觸線條作為單位的技法，每一筆必須要相當精準、不斷堆疊，才能達到理想效果，透過線影法的精神和方式，融入現代水彩技法，包含渲染、重疊、縫合與油畫的多層次畫法等，進行水彩人物畫的「描繪工程」使「水彩」獲得「油畫」的「光澤」。
好的比賽就像放大鏡
高慶元所改良的「新式線影法」，在水彩畫壇引起不小震撼，他顛覆了水彩輕盈、透明、流動的特性，富含寫實主義（Realism）的古典風水彩，讓他升學之路平步青雲。2005年2、3月，他考上了「國立臺灣師範大學美術系研究所」。同1年，還成為「第10屆大墩獎」的得主！「參加比賽」是高慶元大學、研究所時期展現實力的方式，他表示：「當時希望透過『比賽』去證明自己的一些想法，也是讓別人認識自己最快的方式，現在有Face book，所以藝術家更能快速的讓別人看到自己的作品。有時透過比賽也能慢慢清楚自己的定位，並在當中看到自己的問題，所以對我而言，好的比賽就像是個放大鏡，可從中透析出一些創作上的問題。」
無論是臺灣的省展或大墩獎，甚至聯邦印象大獎，每次參賽都有不同意義，對高慶元來說最具意義與價值，是2008年奧林匹克運動會（Olympic Games），舉辦的國際奧林匹克運動會藝術大賽。「那次比賽我在臺灣初賽得到第1，並代表臺灣參加國際賽，最後得到世界第2。」高慶元說：「做夢都沒想到，第1次參加國際性藝術競賽，印象特別深刻，豐厚的獎金也是支撐我日後創作和開立工作室很重要的資金補給站。」
因為水彩表現能力越來越多人看見，漸漸成為臺灣水彩藝術圈核心人物之一，歷任臺灣國際水彩畫協會總幹事、理事、監事與擔任中華亞太水彩藝術協會會員等要角。他說：「當我認識了這群核心人物之後，參與這些人組成的水彩團體，我也在其中擔任要角，就不再參加和水彩有關的比賽了。」研究所畢業後，高慶元創辦了自己的工作室，作為教學和創作場域，他認定自己這輩子只做跟藝術有關的工作，工作室也不特別做「對外招生」的宣傳。「一開始成立工作室單純是想要『創作』，因為創作需要空間，但同時想讓這空間做到最妥善的運用。剛好那時期，有些學生希望跟著我學畫，這空間也就當作教室，或許是當時對純創作懷抱著極大的熱忱吧。」高慶元說。
從水彩轉為油畫
顛覆水彩技法的表現，自創「新式線影法」與油畫質感真假難分，得到國際奧林匹克運動會藝術大賽臺灣第1名、全球第2名，反而導致他的創作習性發生了轉變，他出現了「強迫症」。他說：「當時在畫一張水彩前必須要先洗手，旁邊的用具擺得很整齊，害怕別人在自己作品前面呼吸，要花很多時間才畫一張、每完成一張就要了半條命。」他解釋道：「因為我認為水彩畫很神聖，這些可能在某種意義上是特別的『儀式』。」妻子郭巧玲形容：「每次畫水彩畫都要洗好幾次手，洗到手都破皮，我問他要不要擦乳液，他說不要，因為會影響握筆的敏銳度。」「他的每支畫筆都要按照大小排列整齊，擠完的水彩每個標籤也都朝著同一個方向，看起來不是『普通』的整齊。」幸好，高慶元說：「後來我就轉換畫油畫，強迫症的症狀也消失了。」
從水彩轉為油畫，不只媒材不同，連創作方式、主題與色調都有很大的差異。水彩畫的主題是「肖像畫」，追求「古典寫實」，色調偏褐色系、單一色調，而油畫作品，他融合了「超現實主義」（Surréalisme）的浪漫風格，不但色彩多樣，畫作中的地點也從水彩畫的「室內」作品，轉變為「戶外」、充滿幻想空間。「油畫」不但治好了高慶元的強迫症，也開啟了他的奇遇，他敘述道：「2020年的ONE ART TAIPEI藝術博覽會，對我而言，是一輩子深刻的回憶。展覽最後一天的下午，當我一踏進畫廊展間，畫廊總監馬上拉著我說，剛剛黃子佼（佼哥）買了我的『旅者系列──大地』。」眼角藏不住滿滿笑意：「當時真讓我受寵若驚，因為這是第一次有影視圈的明星收藏我的作品，而且還是知名的節目主持人，對我來說是很特別的經驗、也是很大的鼓勵，很感謝佼哥的收藏。」
本文選自《生活潮藝文誌》第十三期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。