跨界詩人
劉梅玉
用畫筆書寫島嶼邊緣
文：朱介英 攝影：王傳信、本刊編輯部
劉梅玉，馬祖的詩人、畫家，她的心靈存著波希米亞與吉普賽兩種邊緣人的痕跡，在跨界作品包括攝影、現代詩、抽象畫作等語言工具中流淌著，那細瑣的線條、碎裂的陰影、朦朧的畫面以及孤寂的語句，娓娓地書寫著都會邊緣不為人知的意象。
多年以前的隕石
砸在她年幼的土地
留下的回音
都是凹的（劉梅玉，2019，攝影卡片〈陰刻線〉）
無論哪一首詩，哪一句式，都可以找到心底深處飄盪的凹陷斑淤，在鏡頭下若隱若現；看劉梅玉的作品不能只是單純地在詩句裡穿刺，還得把詩句平鋪在攝影鏡頭上，把影像對準文字焦點，手術刀般橫切進去，血肉模糊間，有許多過眼雲煙在動脈血管與靜脈血管的空隙間裊裊飄盪，劉梅玉的運鏡總是有很多苦澀的灰階佈滿畫面，半具象半抽象的物體痕跡，在光影晃搖間顯得遙遠，彷彿所有的記憶在纖維交叉、參差不齊的波 紋疊加態中，隨著時光遠颺，留下永遠都是凹陷的回音，在山谷中蕩漾。
她稱自己的作品是後痕跡主義，追溯「痕跡主義」原是一個管理學的新名詞，形容企業管理所衍生的補救治理弊病，說明任務執行人員執行不力所產生的漏洞，經年累月後，只能採取覓跡補救辦法，而支離破碎的痕跡所顯示的真相永遠難以與原來的事實無痕重疊；用這個概念放置在藝術美學創作上，有若意識深處所烙下的記憶，會隨著時間飄逝而日漸稀疏，影像脫焦，解讀不斷複寫，意境不斷覆蓋，創作者只能運用破碎的語言，包括色彩、線條、塊面、文字、聲息、音符、境外想像以及腦中殘影予以填補，創作出來的作品與真實相去甚遠，但是比起現實存在的現象，時間毫不保留地抹掉一切，至少還能在記憶中勾出一點敗絮殘像，過往的劇烈疼痛已不復原封不動地使喚出來，反而讓遺忘轉換成一張面紗遮罩，為斑痕抹上一層浪漫。
本文選自《生活潮藝文誌》第八期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。