與「後海角」對望
當代台灣電影的復甦與文化現象
作者、攝影：羅珮嘉
台灣電影經歷20年的衰退與困境，於2008年《海角七號》出現空前賣座盛況之後，開啟了持續延燒迄今的復甦期。這段時間，台灣影業相繼出品不少票房破億的賣座電影，年產量也持續穩定成長中。不少電影史學家將2008年以降的這股國片復甦浪潮稱為「後海角時代」（2009～現在）。跟隨著《海角七號》所創下的5.3億票房紀錄（至今仍排名第一），片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，其他如《艋舺》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克．巴萊》等片更被視為同一時期的指標性商品，至2015年的《我的少女時代》達到新一波巔峰。這股後海角熱潮，被認為與80年代「台灣新電影」以及90年代「台灣新新電影」齊名，是台灣最新的電影浪潮（New wave）。
然而，與前兩段浪潮大異其趣，「後海角時代」指的並非真正在電影美學或風格上的革新，而是多部國片開始相繼走向市場、贏得票房與民心的轉變時期。因此，後海角並非像「台灣新電影」或「健康寫實主義」時期那般，引發眾多文獻及論述的探討。三十年前的「台灣新電影」在當時並未獲得票房上的勝利，而是其中的形式風格、敘事載體和文本意涵較獲得學術界和評論界的積極研究，多位導演的作者觀點依然被持續討論至今。反觀「後海角時代」被讚揚的多為高概念電影（即所謂大成本、高收入、高閱聽率……等等具企圖心的電影），那些深具社會反思或藝術價值的小眾及獨立電影則被悄然掩沒。一頭熱的現象讓我不禁思考，這次的熱潮過後，留下的會是什麼樣的影像價值？
本文選自《生活潮藝文誌》創刊號，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。