意識之鏡
高媛的身體攝影
性別的「缺席的在場」
文：朱介英 圖片提供：高媛 攝影：陸大勇 地點提供：台KASHIWA日本原木傢俱
認識高媛是在她剛從紐約電影學院學成歸國，懷抱著一股年輕藝術家的熱情，成立自己的攝影設計工作室，一方面為國內的前衛設計界服務，一方面為她自己的藝術理念積極創作，在視覺藝術領域逐漸建構出厚實的基礎，尤其是她獨特的鏡頭美學，宛如一面心靈透鏡，被安置於文化、社會與個人的靈魂場域之間，扮演著透明、唯美、隱喻與象徵的明鏡，在藝壇中綻放出一股獨特的靈光，震懾著每個觀看者的內心。
高媛的攝影作品以人為表現重心，她的人物攝影與一般人像攝影不同之處，在於她選擇的鏡頭語言像一枝冰錐，直接穿刺進心靈深處，潛意識活躍的場域；也許我們只看到浮面的人像表層，但是藉著她將角色予以切割，並將每個切割的部分分別符號化，於是我們看到的不只是一幅肖像照片，我們看到的是一座意識流的人物雕塑，藉著雕塑的各種角度，深刻且多元地傳達靈魂深處那一塊晦暗、濛昧、天真、唯美的意識空間，無論從角色安排、內涵呈現、光影 布置、鏡頭選擇、按下快門之際已經隱喻了攝影師苦心孤 詣的經營，而她的作品也已經被捏塑成直堪玩味不已的符徵。
探討高媛的代表性作品，我們可以用性別書寫的四個主題來觀看，生命的結構不可避免的是性別焦點，造物在創造生命之際便不由主地予以二分化，造出陽性與陰性（或說是雄性與雌性、男性與女性）兩大類，但是「二元化」一直被眾神所唾棄，生命界的二分法認知並不正確，就好像善與惡、真與假、好與壞、黑與白只是用在語言或符號傳達方便判別而已，真實並不存在二分世界，真實的空間除了兩極之外，還存有兩極之間的一片混沌，也就是更寬闊的兩極間，意識世界的「混融之態」，計有男性本質的女性書寫、男性本質的男性書寫、女性本質的女性書寫、女性本質的男性書寫四種性別書寫型態。探討高媛的攝影作品，有鑑於幾種因素：高媛是女攝影家，她的作品有男性、女性、男性的女性等意象，為避免過於偏執地被歷史的偏見所束縛，本文就三個面向：女性的男性書寫、女性的女性書寫、女性的男性之女書寫來做文本分析，從另一種角度來解讀。
本文選自《生活潮藝文誌》第十一期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。