尋一壺月光
李蕓朵詩．書．畫
作者、圖片提供：李蕓朵
蕓朵的異時空
我想著，書法能不能符合當代人的美感需求？
思考之前，我先是現代人，寫詩，出了幾本詩集，現代人的文學雖然可以汲取古典的營養，但我們的目標是走入當代，心中想的是當代人的情感與思想，寫的是屬於當代的語言，走的鋼索是一條鋪陳在時代前端的路線。當代仍是我們苦苦追索的旗幟。
寫詩的時候，用蕓朵，書畫創作時，就用李蕓朵吧，把筆名當成字號來用，這或許是當代人追求規則變化的一種作法吧。
書法的光陰
書法是我前半生的美麗牽絆，年少時學習書法，曾經和當時大老級的王愷和老師學習，跟著施孟宏老師寫字，然後是聽著黃一鳴老師藝術的理念，那時的黃老師還很年輕，常常語不驚人死不休，我們往往被他的書法理念「雷」的焦黑。那時只是拼命參加比賽，全國青年書法比賽、國語文競賽等，在苦苦的窮學生年代，用獎金加菜，度過一個個寒冬。
然後寫了一個孫過庭書譜的書法美學研究，拿碩士學位，然後，似乎時間就跳到我的後半生，2023年獲「橫山獎」書藝研究及評論雙年獎優選。期間，寫了幾篇書法理論論文，倒也僅僅是沒沒無聞的在大學教書，安安分分在家庭婚姻中奔忙揮霍掉最青春的歲月。
詩的背面是書法
書法，奠基於傳統的文化根基，毛筆更是世界上極具特色的書寫工具，相對於未來的資訊與AI時代，書法必須在現當代產生怎樣的效果與特色？
簡言之，我們要如何寫出具備當代人情感的書法創作？
文字的魅力除了意義之外，還有形體的美感。文字的意義組合成文學的藝術，而形體的美感則是書法的藝術特質。當我擁抱詩的創作與書法的創作時，我就被自己推上了一條融合兩個創作的領域道路。這許是一種可能，但更可能是一種實踐或是實驗。
於是，我把書法與現代詩放在一起，稱重、衡量、揉合、攪拌，點上適當的火候，我想著，能否擦出火花，點燃煙花，或者，放出一些什麼樣的訊息，能在我的手中開出繁花。
結果就是，書寫內容是現代人的，出自我長期書寫的詩句，成為書法的表現內容。筆墨雖然仍是書法，但表現上就不同了。傳統書法的寫作方式，以「行」為單位，書寫者對於行氣的執著遠遠超過文字個別的表現意趣，但我不這樣做，我想強調每一個字的表現，也許洇點墨，製造些朦朧的墨韻；也許某些字變得更大，超出其他文字的地位，把擠在旁邊的小可憐幾乎擠出框架之外，留出空白，讓空白說話。
我把書法的行氣，試圖用塊狀的切割，分出大小與變化，輕重、呼應、垂直、平行……等，在每個字與字的相呼應中，拉出空間的虛線，把美學的感受，分成幾個不同的平面，藉此製造出不同的維度。
例如「生命是一場華麗的跨年」將跨年的部分拉開，與文字內容的「跨」出的意義結合，便用拉長筆畫，讀誦的時候，跨的拉長，使得空間與時間的距離跟著文字的意涵拉出相對的呼應關係，進而產生觀賞與閱讀上的意趣。
例如「蘆葦」一幅，我把上下切割成兩個區塊，上面是詩句，下面落款，這樣的結果似乎彼此之間沒有關聯，然而，「葦」字的豎筆拉長，似有親近下半部空間的微意，接著旁邊，蓋上長形印章，便連接起上半部與下半部之間彼此看不順眼的隔閡，像一條絲線，牽起彼此之間若有似無的關係，而旁邊就留著空白，給予觀賞者自己的想像。
直觀的美學欣賞
這是一種美學的直觀性，我認為書法應是藝術的表現，而藝術除了表現藝術家的個人情感之外，能否關照一下觀賞者的心情？讓觀者在讀或看這幅字的時候，不只看懂文字的內容，甚至在讀不懂文字的意涵時，也能透過書法的線條、空間切割、畫面分布，以及線條表現的流暢與速度，去感受創作者的心情，或是想要表達的情感思想。
而這樣的觀賞者，不一定是對於書法有所認知或學習的專業者，而只是一般的觀賞者，以美感的直觀性，直接感受作品的美感。這是我想分享給大眾的一點心意。
同時，書法能表現「人」的情感、精神，人文素養、生命哲學，在未來的AI時代，是對應於機器的，屬於「人」的靈性與靈魂所產出的藝術品。基於人的情感與思想，表現出人類的精神世界，突顯出人的價值，藝術更有存在的空間與無法估計的價值。
2024年12月22日到2025年1月24日，在台北市長歌藝術傳播，我開啟了詩與書法的對話。「尋一壺月光」是這次展出的主題，尋找月光，尋找知音。書寫的內容是現代詩的詩句，以墨色與文字形體上的變換，尋找新的對話。當黑白空間與文字內涵的碰撞時，文字能否安然定居在黑與白的空間拉扯中？這次展出的作品，都在說話，期待聆聽。
時間：2024.12.22～2025.01.24.
地點：長歌藝術傳播
台北市安和路一段90巷4號1樓
本文選自《生活潮藝文誌》第二十七期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。