誰的憂悒等候在陽台底端綻放
試評析慕子青〈我還在一場雨季裡寂寞〉
作者：Chamonix Lin 攝影：顏艾琳〈巴黎〉
窗外，時間沿著雨
滴滴答答
濺濕的回憶堆成銅綠
玻璃仍在替誰垂淚
屋簷下的花無所事事
虛度我的字裡行間
含苞忍住煎熬的等待
才開滿了紙上
纍纍寂寞
夜歸的風景
燈已經醒，只有光睜不開夢
眨眼般閃爍
人群如霧散去
剩下站牌為我杵在原地
虔誠地等
直到趕上的末班車
在對向駛離
我們才慢慢懂得
慢慢捨得（慕子青〈我還在一場雨季裡寂寞〉）
慕子青是安靜的詩人，慕子青的情意安靜為詩。
他靜靜寫詩、悄悄張貼，從不多做解釋，也少往來互動。然不舍晝夜，他的詩既不中輟也未張牙舞爪，只是恆定地沿季候流動，潺潺泠泠，持續傳達工整細膩的詩思，陪伴讀者漫步人生路。詩一般的存在。
都說詩啟程於日記、札記、心情小語和愛情，慕子青作品大致也給我這樣的感受，題材穩定，是寫作者頓悟詩與感情兩者關係之際，心頭激流與自抑表情的反差，這反差長年溢於慕子青的詩裡。讀詩，也讀詩人，而後證成心思以交互輝映，又成詩。
再說固定語。在現代詩的世界裡，相較於套詞，創新或者是更受期待的作法，畢竟星星月亮太陽憂愁寂寞天空海洋大地，意象與情境的連結太緊密，以至欠缺聯想空間。然固定語並非禁忌，端視使用後所創造的情境，來決定是陳腐或適切。例如宋詞閨怨深深，為了符合詞牌，幾乎全是固定語，但沒人能否認它的美學高度；例如慕子青流利而細膩地使用固定語，像卡榫精準地敲擊在情緒之點上，讀者由是迅速聯想、深深共鳴：兩節短詩，作者使用了「雨季」、「垂淚」、「煎熬」、「等待」、「風景」、「站牌」等常見用於描摹遺憾、失落、空虛等情境的詞彙，然調味得宜，讀者只覺寂寞，深深寂寞、無比寂寞，從題目就遭詩人捕捉，落入寂寞的網。
詩人落筆點睛，將全詩韻致濃縮在詩題；以題為錨，航向兩節中短句。隱含宋詞的閨怨濃麗，任性地不說明原因，也不耙梳理路，只是帶領讀者一同墜落深深的迷離幻境。這幻境既靜且動，靜者是屋內的誰看窗看雨看花看筆紙，動的是人世浮游，飄散如霧。屋內的靜，源自相遇復離別的無能為力，屋外的動，則是世人看懂却看不穿的無常與更迭。
風景終究歸來，然夜已凋零，燈醒光猶躊躇，陷落情境裡的人仿若站牌，癡癡凝望等候，所見卻僅有對向末班車，在一目之遙反背而遠離。
全詩先言等候煎熬，再說散去駛離，所等難道是分離？噢不，分離本是人世之常，這滿紙荒唐言，等的是理解與釋懷。全詩主體先後為「我」、「我」、「我們」，暗示等候煎熬與杵立原地的視角為獨一之人，而離散之後學習釋然態度，卻有兩人或多人，那麼，容我大膽後設，後段的我們其實僅是抽象廣義代稱，用以提繹「懂得」與「捨得」這兩個結局走向，從頭至尾都未曾形成具體的「我們」，只有滿滿的煎熬、等待、寂寞、垂淚，陪伴詩人擁抱回憶，眺望不遠處註定離散的車行與人潮。
讀詩，重在讀至情意之境，文字入眼，情感入心。詩的各種技法引領讀者進入心眼流動狀態，而詩人的憂悒我們讀懂了嗎？或者，它正在陽台底端等候，等候更多接觸，願朝讀者幽幽綻放，如瞥目一現的曇花：能遇，而終沒能留。
本文選自《生活潮藝文誌》第二十二期，值得對電影、藝文有興趣的年輕人關注，各大網路書店現正販售中。